Р. Раусцхенберга: биографија, радови, фотографије

Почевши своју каријеру као представник апстрактног експресионизма, Раусцхенберга дошао у својим делима поп уметност и Цонцептуалисм. Овај уметник је један од кључних личности америчке уметности.

rane године

Р. Раусцхенберга је рођен у Порт Артуру у 1925. Али у кинеском лучком граду, као и америчког Степпе Текас. Његов отац је био немачки имигрант и радио у локалној електрани, његова мајка - индијанском племену Цхерокее. После средње школе, будући уметник студирао фармакологије у родном Тексасу, у Остину. Међутим, студија погледао прве године, а почетак рата служио као изговор за ово. Током овог периода радио је као болничар у менталној болници.

Почетак креативан начин

На 21, Раусцхенберга одлучио да студирам уметност. Он је први пут посетио Институт уметности у Канзас Ситију, а затим је отишао у Париз. Овде је ангажован у француској Академији уметности Јулиан, где је упознао своју будућу жену Сиузен Веилл, такође уметника. Разочаран у француској школи, 1948. године, млади људи се враћају у Америку Тхе Блацк Моунтаин колеџу у Јужној Каролини. У овом тренутку постоји иде на "стар" део: уметник Јозеф Алберс, кореограф Мерце Цуннингхам и композитор Џон Кеидзх. Са друге двојице, Р. Раусцхенберга ради на "позоришна игра №1». У то су били укључени у плесу, музика, рад са графоскоп. Изјава сматра да је претеча "дешавања" - кореографија концептуалне догађаје који су стекли популарност крајем двадесетог века. Првих година након колеџа, уметник бави дизајном приказује у Њујорку.

монохроматизам

На почетку његове каријере, уметник Р. Раусцхенберга створили неколико серија монохроматизам: "Бела уметност", "црна уметност" и "Црвена сликарство".

Је "бели слика" на белом фоне уметника приказана бела слова, бројеве и остали симболи су разумљиви свима. Радови су настали у време када је доминантан стил у Америци био апстрактног експресионизма. Увођење сада обично схватају симболе и праву ствар, Раусцхенберга је уништава саму апстрактности апстрактне уметности. У принципу, културни контекст је изгледало прилично сигурно. Касније, уметник ће бити још једна област од белог сликарства. Осветљена белом фоне Дроп Схадов гледаоци заправо стварају уметничка дела. Било је слојевита маса значења: бесконачног варијабилност уметности, а перцепција тога кроз призму појединачног искуства, а неизбежна ко-стварање уметника и гледаоца.

"Црна уметност" је платно са лепи се за њега радова пресвучене црном глеђи. За "црвено сликарства," уметник користио новина остатке, ексера, канапа и других отпадака.

1951. године, Бети Парсонс галерија изложени су радови ових Роберт Раусцхенберг. Слике су одмах извиждали критике. Чинило се да је потпуни промашај. У 1952. уметник оставио своју жену, не могу да га носе отворено бисекуал и слободно понашање. Годину дана касније, Р. Раусцхенберга наставио да ради са кореографа Кеннингемом. Више од десет година је створена за његову компанију сцена, костим, учествовао у стварању сценарија.

Избрисани де Кунинг

Овај рад је био један од кључних дела Раусцхенберг. Године 1953., уметник купио познати графички рад, а да апстракциониста Де Коонинг. Уместо да окачите слику у раму на каучу у дневној соби, Раусцхенберга брише његов и под називом "Избрисани де Кунинг цртеж." Тако, он је обезбедио ауторство и створила не само нови уметничко дело, али и нови формат уметничко дело. Раусцхенберга овде предвиђа постмодернизма са својим Цитат, ко-ауторства и наметање значења. Након ове слике младог уметника почео да говори.

комбиновани слика

Раусцхенберга био на челу овог феномена, као у стилу поп арта. Овде, као и уметнички предмети и елементе који се употребљавају општа мјеста покућство. Под "комбиноване слике," уметник окупља већину свакодневних ствари, претварајући их у уметничких предмета. Узгред, то није била само слика у строгом смислу те речи, већ и инсталације, уметнички предмети и скупине. Чак јасније стил поп арт манифестује се у каснијим радовима, Раусцхенберга, када уметник почиње да се укључе у рад симбола америчке поп културе и живота у својим "налепницама", иако је био овде да се манифестује у његовом иронично, али генерално, позитиван став према свету .

Један од најпознатијих "комбинованих слика" се зове "Б", је настао 1956. године. Слика је извор душек од уметник, пружају вертикално и темељно Смеаред боја која је била карактеристична за апстрактни експресионизам. Морам да кажем да је овај стил био је први национални САД над глобалном нивоу, дакле, локални свето значење авангарда. Овде ће се користити техника апстрактног експресионизма за велику иронију приликом примене дебеле слојева боје на конвенционалне душеку, одједном испоставило да је уметничко дело.

међународно признање

Године 1958., Лео Кастели Галерија отворио своју самосталну изложбу Роберт Раусцхенберг. Његов рад на овај пут судије наклоност. Можемо рећи да је од тог тренутка почео је светску славу уметника. У раним 60-почео је да створи "налепница". Они су одраз у огледалу колажа новина и фотографијама које је уметник постављене на белој позадини. Према аутору, не би морао да се суочи са популарне симболе америчке културе са елементима уметничким сликама.

Године 1964., уметник представио је главну награду на Венецијанском бијеналу. Упркос чињеници да је деградација културе након овог догађаја, изражен чак и Ватикан, стил поп арт је сада званично признат. Раусцхенберга је награђен не само морално, већ и финансијски: цена његових слика одмах повећао неколико пута.

Експерименти са техником

У 60. Раусцхенберга створио заједнички пројекат са инжењер Клувер: Публиц Ассоциатион "експерименте у уметности и технологије". Током овог периода је радио на мелнитсами- "оружјем" са акрилног стакла ножевима, који симболизују богатство информација у савременом свету. Године 1969. уметница добила позив из Центра за истраживање свемира, НАСА, а затим створио литографија "окамењена моон" циклус. Године 1970., Раусцхенберга отворила добротворну за сиромашне уметнике, и изградио свој хоме-студио близу обале Флориде на Цаптива Исланд. Овде је умро у прољеће 2008. године. У свом последњем периоду господара није створио ништа стилски ново, наставља да ради на колажа.

Заједно са Анди Вархол Раусцхенберг међу пет најзначајнијих поп арт уметника. Тешко да је могуће да се прецени свој утицај на савремене америчке уметности.