Жанр у визуелним уметностима. уметници жанр

Сваки уметнички правац има своје обожаваоце и критичаре. Али жанр у ликовне уметности заузима посебно место - то укључује пуно предрасуда, привлачи гледаоце забавних заплет и често критикован због тога, јер некима се чини превише ситан и анегдоте. Неки критичари су провели године покушавајући да одговори на питање да ли је потребно да се напише рутину. У међувремену, уметници и даље да користи жанр у сликарству, и обични људи - да се радујемо у таквим сликама и радо их купити за унутрашње послове.

Као овај тренд долазе?

Призори свакодневних људи живота инспирисана од давнина. Тада уметност је начин интеракције са спољашњим светом, покушај да се побољша ефекат магијских обреда. Дакле, бројке су упадљиво због виталности и емоција. Египатски слике и узорци малих пластичних маса изражава свакодневни мотиви рада укључују породицу, љубав, позориште, цртаних филмова сцене. Плинии Старсхи написао у свом "Натурал Хистори" постојања одређених уметника, узима слику радњама бербера и обућари.

Жанр у раној хришћанској уметности

Почеци нове религије еволуирали у непријатељској атмосфери, крије у катакомбама и користећи тајни код. Жанр у ликовне уметности тог периода, такође, ослањао на тајном симболиком - слике са пецања говорио о крштењу сцена са изградњом наговестио на стварање црквене заједнице, и весели празник је требало да одражава блаженство душе у небеском пребивалиште. То је због ране хришћанске мотива правцу прешао у средњовековне уметности, где су користили такве слике у колонама иу текстовима рукописа. Поред тога, архитектура времена, такође, био широко коришћен жанр - примери могу се видети у каменим обрасцима Готхиц катедрале који описују дрвосеча и пастире, винари и пекара. Такве сцене живо илуструју ток земаљског времена, испуњен са свакодневним активностима.

Развој правац ренесансе

На почетку КСВ века жанра слици је допуњена посебним смеру смислу. Уметници су почели да представљају карневала и свадбене свечаности, као и сцене на живот различитих класа. Као у старим данима, сваки детаљ сликара тражио да попуни симболику. Свеће су показатељ људског живота, цвећем и воћем - на плодност, птица у кавезу приказан чедност девојчице и метла је био начин да се ослободи не само у леглу, али и од злих духова. Свака ствар и догађај умешан у неку врсту позоришног деловања. Али све те алегорије су комбиновани са највећом реализма и разговарали о истини живота.

Фокус није религиозне идеје и људи и земаљски свет, у свој својој детаљима. Посебно изражено ревалоризација вредности у настанку тржишних сцена. Уместо евангелистичке епизоде жанровских уметника разговарали о сељацима, инспирисаних плодови мајке природе и њене бесконачне енергије. Овај став евидентно у сликама Питер Бројгел Старији, Велазкуез, Вермеер и Цараваггио. Најнижи Класа су приказивали љубављу и шармом, што није било раније у техници.

Жанр у данима просветитељства

Упркос живописним сликама ренесансе и носио одређену дидактицизам. Зато је почетак жанра просветитељства у визуелним уметностима почели да се наџивети. Мотиви да се напијемо и варају сиромашне и живе у мирном породичном животу - добро, били прилично стидљива и деваивирао у том правцу. Међутим, почетком деветнаестог века свет, укључујући и руске уметнике жанра вратио у своје бивше власти. На пример, сликар Александр Иванов његова слика "Појављивање Христа народа" отелотворење неке важне идеје у том правцу.

Венетсианов слике приказују друштвене бољке са огромним емоција и без много лицемерја, у жанру критичког реализма се не доноси књижевне ремек Федора Достоевского. Писац је истакао да су историјски сликари приказују шта знају како се то догодило, и жанру сликаре - су очевици догађаја приказаних.

salon слика

До краја деветнаестог века, жанр морао поново носити са падом. Кабина слика слика сведен на ниво празних парцела, дивно оговарања. Али је убрзо жанр у лепим уметностима вратио на претходни ниво - појава импресионизма га вратио вредност. Флеетинг моменти, маестрално је наведено од стране уметника, били су пуни са осећајем не мање од великих историјских слика, враћа свакодневно његов значај. Фабулоус легенде, домаћинства симболизам - то је оно што је посвећен тематском слику. Жанр представили таквим мајсторима као Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Ходлер и Сегантини. Лирски сад моментс оф лифе заступа Цоринне, и слике Кустодиев свакодневно постојање доводе у сајму, шареном инкарнације.

Жанр у двадесетом веку

Нова ера је донео уметнички правац невероватном разноликост врста. Било је постер слике, иронично посматрање и филозофију. Жанр у визуелним уметностима је постала универзални начин да се приказују живот у целини, укључујући и празнике, сцене из детињства или старости, слика, пуних реализма. Платна цхант мирно рад. За разлику од псевдомонументалними сликама, популарне због политичке ситуације, наиван начин живота је природан одраз симпатија. До краја двадесетог века у жанру појавио енергична, темпераментни слика савршено одражава дух времена и истовремено обогаћивање Традиција се наставља још од средњег века.