Ххрутскиова слика "Цвеће и воће". Историја стварања

Белоруски и руски сликар Иван Фомицх Хруутски рођен је двадесет седмог јануара хиљаду осам стотина десетина. Будући уметник је добио средњу школу у Полотскској школи, а хиљаду осам стотина двадесет седмога долази у Петерсбург.

Три године касније, Иван Фомић почиње студије на чувеној Академији уметности. Овај човек је ушао у историју уметности са својим величанственим мртвима. И једна од најпознатијих креација је слика Хруутског "Цвијеће и воће".

Величанствени мртва природа, или строги канони Академије

Чини се да може бити невиније од слике великодушних поклона земље и, уз то, са толико пажње и љубави према најситнијим детаљима, декоративним и истовременим натурализмом. Чак и свеприсутна мува, која је седела на крушници, написана је на такав начин да тек након неуспјешног покушаја да га прочистите са платна, схватите да је ово само живописан пријем ауторке дела.

Али у оним данима, када је створена слика хрушчког "Цвијећа и плодова", апел за мртво животство био је још чуднији, јер према строгој хијерархији жанра утврђеном у Академији, опис цвијећа и плодова се сматрало вриједним само ученицима. Они који су тек почели да осликавају сликарство. Или чак и за љубитеље дјевојчица. Пошто су цвијеће најлепши украс женског пола.

Сликарство Ивана Хруутског "Цвеће и воће". Опис рада уметника

У том смислу, наставник Академије и аутор правила цртања цвећа и воћа, уметник Јаков Иванович, угледао је значење мртвог живота. Али најчуднија ствар је што су само ти мртви животи донели и славу уметнику Хруутском.

Нити његови портрети, где су лепе жене представљене у идеји модерних флораса и помона, нити слике које говоре о тихим свакодневним задовољствима, а то су донекле архаичне на свој начин и лишене логике при избору мртвих предмета. Како се може објаснити неочекивана популарност подмукли жанр?

Дубоко значење у стварању сјајних дела

Мртва природа је врста игре или радозналости. Његова главна вриједност била је стварање илузије стварности, у превару посматрача. Отуда име. Али вреди запамтити да је у доба Петрове времена, осим мртвих животних обмана, моде и алегорије живота постало модерно. Отворио је тајно значење језиком симбола.

Сваки објекат и биљка, апсолутно све што је било на платну, одговарало је неким концептима. Руже и пеонице рекли су посвећеном гледаоцу о пролазности живота. Грожђе је подсетио на Христову патњу крвљу. Изгушена свећа ме је навела на смрт. Што се тиче слике стварно написане мушице, Хручкијева слика "Цвеће и воће" то представља, вероватно само у чисто практичне сврхе. Очигледно је веровало да ће то уплашити рад других инсеката.

Став посматрача на дела Ивана Фомиша

Секуларни етикует осамнаестог века подразумијева обавезно знање језика алегорија. Остаци овог знања вероватно су стигли почетком деветнаестог века. Мртва природа Ивана Фомиха привукла је неке своје декоративне, друге су привукле своју мисао о тишини живота, позиву за умереност и бригу за њихову бесмртну душу.

А слика Хурутског "Цвеће и воће", чија је историја на почетку тридесетих година, не може оставити равнодушног посматрача. Луксузни мртва природа са предметима које је уметник посебно волео. Кутија од керамике испуњена је богатом комбинацијом разних боја. Поред простог бубња. На столу је огроман број веома разноврсних плодова. Брескве и крушке, тиквице и лимун, грожђе и јабуке. Изобиље које мајка природа даје.

Узбуђење људи различитих генерација, узроковано ремек-делом

Многи људи, чији су ставови представљени сликом Ивана Трофимовича Хруутског "Цвеће и воће", дуго не могу заборавити утисак који је добио од овог рада. И ово задовољство је присутно у јавности потпуно другачијег узраста. Неко озбиљно размишља о овом мртвом животу, покушавајући да разуме све своје тајне, а неко само додирне комбинацију необичних боја.

Посебно скупа пажња ученика, што узрокује слику Хруутског "Цвијеће и воће". Састављање детета који долази у музеј да се диви овом раду, инсанели описује ово ремек-дело са свим својим земаљским поклонима из непознатих земаља и прикупља се чак и на својим креветима. И понекад ово мишљење је много скупље за било ког аутора, а не критике познатих културних фигура.

Значај мртвих живота Ивана Фомиша за Русију

Хутскосова слика "Цвеће и воће" стекла је велику важност за уметност. У години осамнаест и тридесет осам, аутор је добио чак и златну медаљу за своје креације. Уз помоћ таквих ремек-дела уметник је увео мртво живот у круг признатих жанрова, који је за Русију отворио језик ствари, алегорије. Иван Трофимовић је изразио идеју о потреби за моралним смерницама. О префињености душе и одласку у лични свет високих идеала.

Али, 1849. године активност дивног уметника Ивана Хруутског остро се разбија. Особа која је оставила огромно креативно наслеђе у свим познатим жанровима, док је у самом зениту славе, изненада нестаје. Распушта се у потпуну нејасноћу.

Пошто се уселио у имање, претворио се у стварног земљопосједника, који се активно бави економијом и бави портрете својих вољених и вољених. И, можда, није ни сазнао да је његов познати мртви живот купио за његову галерију од самог Третјакова. Али то је значило признање неспорне уметничке заслуге стварања.