Пост-модернизам у сликарству. Представници постмодернизма

Пост-модернизам у сликарству - савремени тренд у уметности, која се појавила у двадесетом веку и веома је популаран у Европи и Америци.

постмодернизам

Сам назив овог стила се преводи као "после модернизма". Али то не може бити јасно виде постмодернизам. То није само правац у уметности - израз људске перцепције света, стање ума. Постмодерна - начин да се изразе. Главне карактеристике овог стила - опозиција реализма, ускраћивање норми, употреба одштампаним форми, као и иронија.

Постмодернизам је настао као начин да се одупру модерност. На врхунцу овог стила је у другој половини двадесетог века. По први пут термин "постмодерна" је коришћен 1917. године у чланку који је критиковао теорију Ниче је Супермен.

Концепт постмодернизма су:

• То је резултат политике и неоконзервативне идеологије, које карактерише еклектицизам, фетишизам.
• Умберто Еко (који ће бити написан испод) дефинише овај жанр као механизам који се користи да се промени из једне ере у другу културу.
• Постмодерна - начин промишљања о прошлости, јер не може бити уништена.
• Ово је јединствена период у ком основу - посебна разумевање света.
• Летен Х и С. Сулејман сматрали да постмодернизам не може сматрати холистички уметнички феномен.
• То је доба, од којих је главна карактеристика је веровање да је ум свемогућ.

Постмодернизам у уметности

По први пут ове стил се манифестује у два облика уметности - постмодернизма у сликарству и литератури. Први наговештаји овог тренда се појавио у роману Германа Гассе "Степпенволф". Ова књига - одбор за представнике субкултура - Хипи. У литератури, представници правцу "постмодернизма" су писци попут Умберта Ека, Татјане Толстој, Хорхе Борхес, Вицтор Пелевин. Један од стила од најпознатијих романа - ". Име руже" Аутор ове књиге - Умберто Еко. У филму, уметност први филм снимљен у постмодерном стилу, био је слика "Фреакс". Филм - ужас. Најсветлија Представник постмодернизма у филму - Квентин Тарантино.

Овај стил не покушава да створи неке универзалне каноне. Једина вредност овде - јесте слобода ствараоца и недостатак ограничења изражавања. Основни принцип постмодернизма - "све је дозвољено".

визуелне уметности

Пост-модернизам у 20. сликарство века прогласила основну идеју - између копије и оригинала нема посебне разлике. Ова мисао-постмодерни уметници су успешно показали у његовим сликама - стварајући их, а онда интерпретирају, трансформише оно што је већ направљена.

Пост-модернизам у сликарству се појавио на основу модернизма, који је једном одбацио класике, све академски, али на крају прешао у категорију класичне уметности. Слика достигла нови ниво. Као резултат тога, дошло је до повратка на период пре модернизма.

Русија

Постмодернизам у руском сликарству процветала у 90 година двадесетог века. Најјасније у правцу ликовне себи манифестује уметнике из креативног тима "Фриендс":

• О менији.
• Хипер-Груде.
• М Ткачев.
• Мак-Максиутина.
• О Подобед.
• С. Весхцхев.
• С је Носов.
• Д Дудник.
• Кузњецов.
• М Котлин.

Креативне групе "њиховим" - један организам, сачињена од различитих уметника.

Руски постмодернизам у сликарству је у потпуности у складу са основним принципом овог тренда.

Уметници који раде у овом жанру

Најпознатији представници постмодернизма у сликарству:

• Иозеф Боис.
• , Убалдо Бартолини.
• Комар.
• Франческо Клементе.
• О Меламид.
• Никола де Марија.
• М Мерц.
• Сандро Чиа.
• Омар Галијани.
• Карло Марија Маријани.
• Луиђи Хонтанаиа.
• Мимо Паладино је.

Иозеф Дечаци

Овај немачки уметник рођен 1921. године. Иозеф Боис - светао представник тренутног "пост-модернизма" у уметности. Слике и уметнички предмети које је уметник тежи да стави у свим музејима савремене уметности. Таленат за цртање појавила са Јосипом као дете. Од ране младости, студирао је сликарство и музику. Више пута је посетио уметника студио Ахил Муртгата. Чак и као школарац, Ј Бојс прочитао много књига о биологији, уметности, медицини и зоологије. Од 1939. године, будући уметник комбиновани своје студије у школу да ради у циркусу, где је водио бригу о животињама. 1941. године, након дипломирања, он је отишао као добровољац у Луфтваффе. Он је прво служио као радио оператер, а затим је постао задњи митраљезац на бомбардера. Током рата, Јосиф је изазвало велику и почео да озбиљно размишљају о каријери уметника. У 1947. Ј. Бојс ушао у Академију уметности, након чега је предавао и постао професор. Године 1974., он је отворио Слободног универзитета, где је могао да уради студија, сви без обзира на узраст и без пријемних испита. Његова слика је била боје и водећи игла са ликом различитих животиња, планинарење на осликаним стенама. Он је такође био вајар и радио у стилу експресионизма, обичај извајана надгробних споменика. Иозеф Дечаци умро 1986. године у Дизелдорфу.

Франческо Клементе

Још један познати широм света репрезентативни стил "постмодернизма" у уметности - италијански уметник Франческо Цлементе. Он је рођен у Напуљу 1952. године. Прва изложба његовог рада је одржана у Риму 1971. године, када је имао 19 година. Уметник је доста путовао, посетио Авганистан, у Индији. Његова супруга је била позоришна глумица. Франческо Клементе волео Индију и да тамо врло често. Он је толико воли културу ове земље, да је чак сарађивао са индијским миниатуристс и мајстора за производњу папирних - осликана минијатура у гваш на ручној папиру. Познати уметник је донео слику, у којој су еротске слике често осакаћени делове тела приказаних многи од његових креација су направљене да им у веома засићене бојама. У раним 80-их година КСКС века, он је написао серију уља на платну. У 90 година двадесетог века, почела је да ради у овом новом техником - воском фресци. Би Ф. Клементе је учествовао у великом броју изложби у различитим земљама. Најубедљивији од његових радова су оне у којима он преноси своју државу ума, његовог менталног бола, маште и ентузијазма. Један од његових последњих изложби одржан у 2011. години. Франческо Клементе и даље живи и ради у Њујорку, али често посећује Индију.

сандро Чиа

Још један италијански уметник који је постмодернизам у сликарству. Фото из једног од дела Сандро Цхиа показала у овом чланку.

Он није био само сликар, он је такође графичар и вајар. Слава дошла код њега у 80 година двадесетог века. Сандро Чиа је рођен у Италији 1946. године. Школовао се у родном граду, Фиренци. После студија путовао, тражио је идеално место боравка, као резултат својој потрази у 1970. отишао да живи у Риму, а 1980. преселио се у Њујорк. Сада Форд С живи у Мајамију, а затим у Риму. Његови радови су почели да показују у Италији и другим земљама - у 70.. У Сандро Цхиа његов уметнички језик, који је испуњен са иронијом. У својим радовима, светао засићене боје. Многи од његових слика приказују мушкарце фигуре херојског типа. У 2005. години, италијански предсједник Сандро Чиа доделио златну медаљу за допринос култури и уметности. Велики број слика уметнице су у музејима у Немачкој, Јапану, Швајцарској, Израела, Италије и других земаља.

Мимо Паладино је

Италијански уметник-постмодерна. Рођен у јужном делу земље. Дипломирао је на колеџу уметности. Оживљавање ликовних уметности у 70, он је имао водећу улогу. У суштини сам радио у техници темпера фресака. Године 1980., у Венецији први пут су приказани његови радови на изложби, укључујући и слика других постмодерних уметника. Међу њима су били такви називи као што Сандро Цхиа, Ницола Де Мариа, Францесцо Цлементе и други. Годину дана касније, уметност музеј у Базелу организована је самосталну изложбу слика Миммо Паладино. Затим, ту је и неколико личности у другим италијанским градовима. Поред писања слике, уметник је био вајар.

Његов први рад, он је урезан у 1980. Његове скулптуре готово одмах су стекли популарност. Они су били изложени у Лондону и Паризу у најпрестижнијим концертним дворанама. У 90 година Францесцо створио свој циклус од 20 белих скулптура, извршен у мешовитом медијима. Уметник је добио титулу почасног члана Краљевске академије уметности у Лондону. М Паладино је такође аутор сценографије за позоришне представе у Риму и Аргентини. Слика у животу Миммо одиграла водећу улогу.