Врсте сликарства. Арт слика. Арт слика на дрвету

Арт слика као облик декоративне уметности наставља традицију народне уметности. То није само неки визуелни, његова суштина је много, јер се чини да плута времена, комбинујући креативност многих генерација мајстора. То је органски повезано са матице - место њеног порекла у фармера заједнице (Ранчерс, пољопривредници, ловци).

Поглед на уметничкој уметничкој слици

Арт слика се примењује на производе лако минирана традиционални природни "демократски" материјала: природних материјала, дрвета, глине, коже, камена, кости.

До КСВИИ веку клице постојале у појединим природним фармама. Скиллс су усвојени мајсторе предака линије, из генерације у генерацију. Хоне специфичне уметничке технике за оптимално представљају производи. Изабран најизражајнији садржај и методе примене орнамент. Сликарство у архитектури уређена на плафону, зидовима, луковима, греда и стубова, а код куће - јела, предмети рада.

У периоду од КСВИИ до уметности сликарство КСВИИИ века у Русији је трансформисана у рибу, стварање производа за тржиште. То не буду укључени у појединачним мајстора, а неке области села. У КСИКС веку је занатски организација умјетничких слика. На пример, мајстори Федоскино минијатура, тако су се организовали након уништења приватних власника у 1903. и да чува своју уметност. 1876. године, почиње систематизације различитих врста слика професора Исаиев АА у два тома монографије "Тхе заната покрајине Москви."

У 20-30-их година совјетска влада ослања на успостављање кооперативних рибарства задруга где историјски развијених народне уметности центара, развијање препознатљиве врсте сликарства. На пример, Кхокхлома слика у Нижниј Новгород региону.

Стратегија развоја сликарства, као и друге врсте уметности и заната, разуме и разграничити научника и педагога Василием Сергеевицхем Вороновим у монографији "На сељака уметности."

Тренутно, компанија је активно развија уметничке зидне врста сликарства у циљу задовољења тражње као тржиште Русије и иностранству. Паинтед производи истовремено сачува свој свакодневне функције постају све карактеристике естетске и уметничке вредности. За њихову производњу коришћењем савремених машина и специјалну опрему - за грубу и припремног рада. Али главни креативни рад, као и пре неколико векова, врши руком мајстора уметника.

сликарству

Немогуће је не приметити да је национални слика мења саму слику производа. Он постаје израженији у нивоу боје скале, ритам линије и пропорционалности. Индустријски "деспиритуализед" производи су напори уметника топла и жива. Касније се постиже применом елементе украс и фине уметности (цртање и сликање). Различите врсте слика створи посебан позитиван емоционални позадину, у складу са површином од рибарског живота.

Говорећи формално, декоративна слика је изведена применом четкицу боје на одређену површину. Треба напоменути значајан моменат: За разлику од сликарства, моделирање свеобухватан простор, слика је увек фрагментарно.

Екпертс дизајнери често говоре о феномену руског сликарства: то је универзална хармонија са скоро свим стилу минимализма, модерне, земљи. Технологија, створио старих мајстора, усавршио генерација мајстора у појединим областима, стварајући посебну стилском изразу. На срећу, у Русији у КСКСИ веку су сачувани и развили разне врсте сликарства: гзхел, Кхокхлома, Боретски Городетски, мезен, Онега, пермогорскаиа, пизхемскаиа, Полкховски-паиданскаиа, пуцхузхскаиа, ракулскаиа. Размислите карактеристике ових карактеристичним стилова.

Појава кхокхлома

Способност да се сликам дрво у златној боји, без употребе строго говорећи, злато је пребачен Кхокхломскаиа мајсторе ицон-дрва који су отворили ову знање у КСИИ веку у тајним пустињи шуме источно од Волге. Успут, они су били упознати са занатима, пружајући слику: Струг пословања и уметности античког украс. Можда су такође били упознати са древним формама сликарства,

Велики трговински село Нижниј Новгород Регион источно од Волге - Кхокхлома - као магнет, магнет за занатлије.

Ово, у модерном жаргону, регионални сајам за групу села на обалама реке Узола реке радио не само за домаће руско тржиште. Богати трговци купио њену велику забаву разменљивих добара и спроводи их за извоз. Тако, Кхокхлома тржиште је "испод пиштоља", и спољашње и унутрашње тржиште, и самим тим, она је доминирала по квалитету такмичења на цјеновне конкуренције. прави подстицај је створен: способност људског мастеровитого му је донео опипљив богатство.

Према истраживању стручњака у периоду од КСИИ до КСВИИ века развија Кхокхлома стил, који интегрише древне Нижниј Новгород врсте дрвета сликарства.

У периоду од КСВИИ до КСВИИИ века Кхокхлома стилу углавном формирана. Данас његови центри су:

- Фабрика "Кокхлома Уметник", која управља од мајстора сат Ковернинскии округ (Семино ет ал.). У својим сликама доминирају пољског цвећа и шумског воћа;

- Удружење "Кхокхлома сликарство" Семенов. Мастерс Удружење традиционално развија тему фантастичних боја.

tehnologija кхокхлома

Нун скилл "фине четкица" фоунд у оквиру богате вегетације украс. Велику улогу одиграла по квалитету производа. Арт Кхокхлома наводно усаглашености господара сигурно технологија. Карактеристично је да се није променила до данас. лист смо редослед својих фаза:

- витацхивание на стругу на дрвета ( "прања");

- прајмер бланкс течан раствор специјално припремљене глине ( "дрво"). У наше време, у том смислу, користи вештачку прајмер;

- Тин Тин или сребро. Сада је алуминијум се користи у ту сврху;

- декоративни сликање на дрвету и сушење производа у рерни;

- лакирање и топло сушење.

Интензивна термичка обрада производа дефинисаних палете боја предност старе руске сликаре: Комбинација злата и црвене цинабарита са црном бојом. тј Кокхлома температура пећи није утицало на осветљење и контраст ових боја.

Методе Кхокхлома слика

Винтаге прегледа сликарства на дрвету, интегрисани у Кхокхлов, препознаје две свог система, "позадини" и "моунт" писмо. Сам назив система обухвата поступак примене основни облик силуете.

"Коњ" систем подразумева примена у боји силуета наводи директно на златној позадини. Позадина ствара златни "обликовања" директно из позадине "зарисовиванииа" мастер црне и црвене простор који окружује "златне локне".

Сваки систем користи исте врсте Кхокхлома сликарства. Постоје само четири, "је Кудрин", "А бобица" (или "лист"); "Штап"; "У позадини".

"Кудрина" претпоставља "биљни" образац написао веома фине четкице. Он је помало налик трске, међутим, увијен сложене складне динамичке прстење. Према речима стручњака, то је најстарији украс.

"Под Берри" - повлачи дебелу четку. Поред "Хербал" је већ појављује лишће и бобице. Стилизед биљних облика и комбајна. На једном и исто "стем" може да се види и камилице и дивља јагода лишће.

Насликао "на штапу" предлаже харпинг на одређеном геометријског облика (најчешће ромб). Ова цифра у питању жива "грмље" на страни и обасјани сунцем у средини.

У поступку "под позадини" цветни секвенцијално извући контуре, а затим преостали слободан позадина боје, претежно црно.

Због специфичности сваког главног четке је јединствен и јединствен Хохлома. Врсте сликарства, које смо горе наведено, алтернативни на њему, а прија изглед золотитого хармонију, црвена и црна боја.

Гзхел. Тражи глина за порцелан

Гзхел уметности сликарству рођен у оно што је сада Раменское округ Московској области. Стара времена ова места су позвани гзхел општина, а подручје села протезао Бохтеево, Володја, Гзхел, Кузиаева, Новохаритоново, Туригин.

До локалних пољопривредника КСВИИ века произведени од релативно примитивни глине глазираном керамике. Ситуација се променила због индустријског развоја локалних глине погодних за производњу порцелана. Полазна тачка је био декрет цара Алекеи Михајловича сматрају "глину одговарајућу" за производњу фармацеутских судова - у 1663.

Искуство је била успешна, са 1710 апотека реда људи овде почели да користе сировине. Фармацеути похвалио квалитет глине, и дошло је време када су заинтересовани индустријалци. Они су били заинтересовани за сировине погодне за производњу порцелана. Указом краља 1844. оснује комисију, која укључује власник фабрике порцелана у Москви Атанасија Гребенсхцхиков Порцелаин фабрика и инжењер Дмитри Иванович Виноградов, добила је горноинзхенерное образовање на Универзитету у Марбургу. Пет година у потрази за правом глине. 1849., после осам месеци истраживања су миниране глину, од којих одличне порцелана. Њихов квалитет је похвалио себи М. В. Ломоносов, друг из разреда Виноградов.

Гзхел. Развој производње

Индустријалац Гребенсиков почели да користе сировине налазе у свом московском фабрици. Међутим, паметни људи из села гзхел и околним селима, успут, као што смо поменули, већ вештина керамике, такође схватили предности у коришћењу више високо-квалитетне глине.

Она је жустро као у селима живели одличне савјетнике - производних радника из биљке А. Гребенсхцхиков. Између 1750. и 1820. мастер-мајстори су МАЈОЛИЦА - издужено-Квасников бокала, тањире, чаше, посуђе. Украсне слика је урађено у зеленој, жутој, плавој и патлиџан боје на белој позадини. Слика укључују птицу - у центру и око ње - дрвеће, шибље, хоусе. (Ле примитивна врста показала сликарске прибор). ТАБЛЕВАРЕ тражње. Било је такмичење квалитета. Ми смо водећи бивше фабрике грнчарије које се баве производњом високо квалитетних полуфаианс идентичне "страних" јела.

Скилл хонед преко 80 година, а од 1820 има готово све гзхел занатлије производе полуфаианс. Ово је врхунац у уметности Гзхел. Производи мајстора могу се видети у Хермитаге. Ова посуда се сматра најбоље у Русији и наинариаднеисхеи. Типични осликане гзхел Теапотс, чиније, тањири испуњене куће трговаца и племства, ресторанима. Побољшани облици сликарства. Гзхел купити широм земље, од Арханђела у Астрахан, извоз у централној Азији и на Блиском истоку. Производња се врши око тридесет фабрике. Ангажовани у производњи гзхел произвођача: Бармина, Гуслини, Гусиатникова, Киселева, Терекхова, Сазонов.

Нажалост, с обзиром 1860. постоји пад Гзхел слика. Народне уметности, рођена у конкуренцији стотина малих произвођача и десетак медијум је расељено прагматизам великих монопола. Међу монопола стајао МС Кузнетсов, са својих пет биљкама и годишњом производњом производњом од 2,1 милиона. Руб. Производни капацитет преосталих 14% Кузнетсовски. Стриктно говорећи, произвођач Кузњецов и "оборила" рад. Нема конкуренције, смањена мотивација, смањен квалитет, дошао је пад.

Као уметници су осликали Гзхел

Гзхел је јединствен по томе сваки мајстор, користећи класичне форме уметности за њене слике, ствара свој индивидуални технику.

То је суптилна уметност. Главна улога игра и искуство мајстора, што се манифестује у начину на који четком. У исто време на снежној белој порцелана претвара хармоничан промену боје од плаве до интензивне плаве мутно. Све ово привлачи једну боју - кобалт. Слика се наноси на површину, "први пут", брзо.

Зашто је важно вештина уметника? У почетку, стварна боја слика не може да се види (посебно кобалт). Све изгледа монохроматску слику, а тек када Гзхел одржана печење у рерни, цртеж ће се појавити у потпуности.

Какав је састав Гзхели? Централна улога у томе углавном бави украшен цветом. На страни тога су складно извивисти "биљни" причом, богати лишће и бобице. Дешава се да се у овом цртежу ткане животињских теме, или у вези са свакодневним животом (нпр код куће).

Као практично претвара ову цифру? Обрасци за уметничкој слици "бити увучена од првог" Гзхели сниженим практично поступцима апплицатион размаза. Постоје само четири: брис зглоб у хладу и сликао једну четкицу образац "Ситцхиков", као и допуњују слику.

Брис мрежа назначен у хладу опсег боја због суперпозицији различитог интензитета од кобалт посебан преокрет четком уметника.

Паинтинг са једне стране карактерише чињеницом да свака наредна удар тон је различит од претходног. Интензитет потеза постепено смањује, они су "лакши".

Паттерн "Ситцхиков" - најосетљивији. Он црта свега четка врх.

Половни гзхел врсте фарбања слике нису специфични фотографски репликација природних мотива и реинтерпретирани и приказани су у неочекиваном конфигурацији. Слике Уметници реинтерпретирани плаве лишће, латице руже плава, Астерс, каранфили, руже прате контуре птица и животиња. Понекад су навести стилизоване свакодневне предмете или предмете (на пример, сељака заклони).

"Хербал" комплементарна типе имаге - тендрилс спирално елемената сенчење, Дифферент Строкес, могући су геометријски фрагменти - дај потпуност слику, направити неопходне акценте.

Појава Полкховски-Маидански слика

Разноврсна руски народ слика. Врсте њом у свим својим различитостима, можда, може се описати у специјализованим монографија, али не у чланку. Стога, наш задатак је много скромнији. Већ смо звали су већина "унтвистед" врсте сликарства: Кхокхлома и Гзхел. Међутим, постоје и други, сви су оригинални и да су многи. Поменимо неке: Боретски Городетски, мезен, Онега, пермогорскаиа, пизхемскаиа, Полкховски-Маиданскаиа, пуцхузхскаиа, ракулскаиа итд Нису у стању да у овом чланку подлежу говорити о свима њима, дају опис само једног од њих - Полкховски-Маидански.

Ова слика је настала у раном КСКС века у Спасовдан округу Нижниј Новгород региона. Овде у селима Полкховски Мајдан и у селу Вознесенское крајем КСВИИИ века дошло је до окретање риболов монаси манастира Саров. Струг научио занат и пољопривреднике да постану веште занатлије у производњи дрвених прибора. Чаробњаци се такође производи, како су рекли, "тарарусхки", односно производи за забаву: .. пиштаљке, печурке, лутке, ускршња јаја, играчке.

Подстицај за стварање слике била је набавка сељака Полиним Павлом Никитицхем апарат визхиганииа, а од 1926. године, пробудили креативност сељака их је довела до сликарства уља производима, а 1933. су замењени анилинских боја.

Након рад полховтсев усвојен Загорци, мериновтси, Семенов, нове врсте су створене Матриосхка слика (ово тема о којој ће се дотаћи касније).

Технологија Полхов-Маиданског стила сликарства

На почетку, површина дрвеног производа била је полирана и премазана скробном пастом. Затим је нацрт цртежа нанет на тинту, након чега је направљена слика. За ово смо користили боје четири боје: црвена, жута, зелена и плава. Затим је направљен "тип-офф", карактеристична уметничка фаза Полхов-Маидан стила, која се састојала у контури цртежа цртежа. Додамо да ова врста сликања преузима такву технику као наметање боја.

Ова врста уметности такође користи посебну технику сликања без граница.

Ову врсту слике смо спомињали не случајно. Цуцао је у СССР до деведесетих, инклузивно. У фабрици Асценсион радила је пола хиљаду људи. Од тога 40% су уметници који обављају сликање, други - струкари. Рад је био креативан, креативна лабораторија је радила у фабрици. Производи су извезени у САД и Европу. Данас, традиције које је фабрика поставила развили су предузетници.

Њено Величанство Матриошка

Није увијек развио руско сликарство. Њена врста се понекад појавила неочекивано - не из "дубине векова". Освијетљени су им осветљење неког креативног руског мајстора. Ово се десило са матриошком лутком. То није искусан руски проналазак.

Матриосхка се појавила у Русији у 19. веку у Сергиевом Посаду. Жена уметника Сергеја Малиутина 1898. године донела је из Јапана личност старог Фукурума, у коју су уложене још четири фигурице (узгред, по речима јапанске легенде, прву такву фигуру је направио руски монах). Сергеј Васиљевич поново размишља о "у руској" својој идеји. Појавила се сјајна идеја - да се симулира типична руска породица. Матрона је тада била популарна у Русији. Осим тога, према Милиутину, поновио је римско име мајке породице.

Сергеј Васиљевич је направио цртеж фигуре са осам прилога. Жена је пратила кћер с црним пенисом, а затим сина, а онда поново девојчица, осма фигура била је беба. Од дрвета њиховог облика био је изрезан стругар ВП Звездочкин. Фигуру је насликао Сергеј Васиљевич.

Производња лутака за гнездо. Врсте сликања

Светска популарност матриошких лутака, њено признање света датира из 1900. године, када је "изашла у свет" - на Светску изложбу у Паризу.

Да ли би народна уметност прошла матриошке лутке? Већ 1899. године читав Сергиев Посад је произвео нове шармантне лутке: девојке и жене, руде, у кафанама и предпросторима или у марама и сарафанима, са корпицама, кућним љубимцима, птицама, цвјетовима. Загорски стил (као што знате, Сергиев Посад је преименован у Загорск) карактерише његова сликовитост, пажња на мале детаље.

Од 1922. године матриошке су такође произведене у селу Меринов у регији Нижњи Новгород. Локални стручњак Маиоров АФ, купујући Сергиевскои матриосхку, поднео је "свој". Њена ћерка је сликала фигуре. Мериновтси је брзо савладао производњу ових сложених фигура. Мериновска матриошка је изразито светла, иако са мање детаља од Загорске лутке.

Трећа "депозитна матриошка" била је село Полховски Маидан, познато по стручњацима и сликарству. Полкове лутке имају своје карактеристике:

- флексибилно, мала потеза осликана лица;

- место шалове и линије сарафана (сукње), од леђа на 2/3 угнежене лутке је обојена црвеном бојом или зеленом бојом. Боја боје контраста са њом. На челу гнезда за гнездо је цвет розе-дикусхи. Перфекта је означена од врата до земље. Сликање кецеље је груписано "овалним". У средини - грана са ружом, лишћем, бобицама. Композиција је употпуњена марама и заборављају ме.

Најтеже је направити Матриосхка лутка из Ватке, коју домаћи мајстори очаравају сламцима.

Закључак

Руско уметничко сликарство као нека врста декоративне и примењене уметности почива на дубокој народној традицији, на људској свесности о томе шта је домовина, шта је породица. То је повезано са вековним животом наших предака, па су сликани производи носили топлину, човечанство, креативни став према животу. Они стварно краси свакодневни живот модерне особе, они су стиснути из "деперсонализације", уведени су елементи уређења животног простора.

Уметничко сликарство такође даје неке нагласке нашем животу, подсећајући на континуитет, на домовину, на универзалну дужност сваког човека - да оживи живот око себе.