Ипак Живот - то је ... ипак живот познатих уметника. Како да нацртате мртва природа

Чак и људи неискусни у овој области су свесни како изгледају као мртву природу. Ова слика, која приказује композицију било каквих предмета у домаћинству или боја. Међутим, нису сви знају како да преведе ову реч - Стилл Лифе. Сада ћемо вам рећи о овоме и много више, који је повезан са овом жанру.

Порекло речи "Мртва природа"

Дакле, израз Натуре Морте је на руском, наравно, француски. Као што можете видети, то је подељен на два дела - ". Мртвог, тихог, непокретан" "природи" и "морте", који су редом преведени као "природе, природа, живот" и Сада се саберу два дела заједно и добити све познате речи "Мртва природа".

На основу наведеног, може се закључити да је Стилл Лифе - а жанр еасел слику, слику на платну уметник замрзнут, непокретан природе. Међутим, понекад господар Стилл Лифе слика допуњују свој имиџ прилично жива бића - Буттерфлиес, гусенице, пауци и бубе, па чак и птице. Али изузеци потврђују само основно правило.

формирање жанра

Историја још живота има скоро 600 година. До КСВИ века. неко и није имао појма да се може извући Боје неке неживе објекте, чак и веома лепо. Стилл лифе слике, једноставно не постоји у тим данима. У средњем веку слици је у потпуности посвећен Богу, Цркви и човека. Уметници су осликали слике на верским темама, су такође веома цењен портретима. Чак је и пејзаж деловао само као додатак.

Ипак, неки од елемената мртве природе састали већ у 15. веку холандске сликаре. Њихове слике са традиционалним верским или митолошког садржаја, као и портрети наћи слике пажљиво извући цветне венце, књиге, прибор, па чак и људске лобање. Ће се одржати неколико векова, и цео свет ће се дивити дела тзв малих Холандски - мајстора још живота сликарства.

Међутим, његово ослобађање као независна жанру ликовне уметности још живота није у обавези да Холанђане и Французе. Ови француски уметници, попут Франсоа Деспортес, Јеан-Баптисте Шардена, Јеан-Баптисте Моннуаие и Јеан-Баптисте Оудри формулисао основне принципе "објективне" сликарства, формирала свој основни концепт и показао јавности лепоту и шарм мртве природе.

Мали холандски ера - цветање на мртву природу сликарства

Дакле, хајде да уназад неколико векова пре како би разумели ко је мали холандски и зашто, када је у питању класичне мртве природе, увек запамтите да је њихово. Први холандски мртве природе - су креације сликара, који су живели у Холандији у 17. веку. Мали Холандски - тзв школа сликања и заједница уметника који стварају слике усмерени домаћинства малу величину. Наравно, они су написали, не само мртве природе.

Међу њима је било много пејзаж сликари и мајстори жанра сликарства. Њихове слике су намењени не за палатама и црквама, и да украсити кућу за обичних грађана. Док је у малом Холандија има око 3 хиљаде уметника, а они разликовали огроман капацитет за рад и способност да добро издржи до платну лепоту свакодневног света. Впоследстии критичари га називају холандски ренесанса. Тада је жанр на мртве природе је широко распрострањена.

Топ Дутцх мртве природе

На лепом холандских мртву природу, као у прозору, положио пред публиком разних посуђем, воћа, цвећа луксузних, кућних апарата. Су били веома популарни цветни мртве природе. То је делимично због чињенице да је у Холандији вековима је постојала култ цвећа и баште. Један од најистакнутијих представника холандског мртва природа сликарства 17. века. је уметник Јун Давидсз од Хеем и његов син Корнелис од Хеем.

Њихови уметнички радови су стекли популарност и слава је углавном због тога што су знали како да мајсторски приказују цвеће и воће. Педантан пажњу на детаље, заједно са софистицираним бојама и савршено изграђени композиције их неупоредиво слика се. Ови уметници су осликали величанствени превоз умрлих, стоји у предивним вазе, поред које лептири; венце воћа; транспарентни чаше испуњене вином; јело са грожђа и другог воћа; музички инструменти и тако даље. д. Чувени натурморт отац и син су удара у свом реализму, добро пренос светлости игре и изузетним укусом.

Мртва природа слика од импресиониста

Обратили смо велику пажњу жанру још живота и француских импресиониста, као и постримпрессионисти. Наравно, њихов начин писања оштро разликовали од реалног малом холандском деликатности, као класични импресиониста слика није жалио. Клод Моне, Едуар Мане, Едгар Дега, Пол Сезанн, Ван Гог - сви ови уметници волео да пише цвеће и биљке, јер оба су део природе, лепота коју су певали цео свој живот.

Огиуст Ренуар написао у свом животу галерију фине ваздуху мртву природу. Понекад је слика "замрзнутог природе" захтева импресиониста само као додатак. На пример, у филму "Доручак на трави" Едуарда Мане у првом плану можете видети величанствену и даље живот расутих одеће расутих на трави воће и храна. Ван Гог написао много необичне мртве природе. Многи знају своју слику "Сунцокрети" или "Перунике", али он и даље има такве платна као "Схоес Ван Гогх" и "Ван Гога Цхаир" - све то као узорака још живота сликарства.

Руски мртва природа

Изненађујуће је да је у Русији, још увек живот као посебан жанр није тврдио дуже време, јер сам скоро да је најнижи од свих врста ликовне уметности, који не захтева никакво основно знање или посебне вештине у сликарству. у другој половини КСИКС века само. Руски Јунајтед може изазвати руског јавног интереса у овом жанру уметности.

Након тога, још увек живот слика воле многих руских уметника. Натурморт познатих уметника као што су Игор Грабар, Кузма Петров-Водкин, Иван Кхрутски, Константин Коровин се може видети у салама Третиаков Галлери, руском музеју, Музеју лепих уметности. Пушкин у Москви, а Хермитаге. Али прави врхунац у мртву природу сликарства дошло у нашој земљи у ери социјализма.

Слике Стилл Лифе

Са појавом фотографије у свету уметности још увек постоји таква жанр као фото мртве природе. Данас, многи људи су овисни о стварању фотографске ремек-дела. Неке слике су удара у свом савршенству и вештине фотографа. Понекад са камером успева талентоване уметнике и даље пуца животе, који су добри као најпознатијих креација малог Дутцх.

Како да нацртате мртва природа

Да би могао почети да наслика мртве природе, прво треба да се направи од неких предмета. За првих експеримената у натурморт слика је боље да не раде сложене композиције, пар три ставке ће бити довољно.

Даље натурморт драв фазе. Прво треба да направите цртеж у оловци или угља. Затим следи лагани ундерпаинтинг, откривајући основне боје и сенки састав, па тек онда можемо да наставимо да цртање детаље.