Аутопортрети Дурера: опис, историја стварања и занимљиве чињенице

Титан западноевропске ренесансе, геније ренесансе, Албрецхт Дурер, био је једна од најсјајнијих звезда на небу немачког сликарства. Највећи уметник прелом 15. и 16. вијека постао је познат по својим гравирањем у дрвету и бакру; Пејзажи, направљени акварелом и гвашама, реални живи портрети. Постао је први теоретичар уметности у историји. Као свестрана особа, Албрехт Дурер створио је не само изузетне радове, већ и интелектуална ремек-дела. Међу њима - гравирајући "Меланхолија" са својим магичним квадратом. Генијални уметник постао је познат по својим аутопортретима, у којима су завршени и вештине и јединствени дизајн аутора. За живот Албрехт Дурер је створио најмање 50 таквих радова, али нас је мало преживјело до данас. Шта је изузетно за Дурерове аутопортрете? Зашто још увек чине ентузијасти љубитељи свог посла?

Аутопортрети као биографија Албрехта Дурера

Биографи кажу да је мајстор Албрехт Дурер био изузетно атрактиван младић, а љубав према аутопортретима делимично је била везана за жудњу жељу да воли људе. Међутим, то није била њихова права сврха. Аутопортрети Дурера су одраз његовог унутрашњег света и погледа на уметност, историју еволуције интелекта и развој умјетничког укуса. Они се могу пратити током живота уметника. Свака од његових фаза је нови посао, који је упечатљиво другачији од претходног. Дурер је направио аутопортрет као посебан жанр у визуелним уметностима, а његов рад у целини постао је жива биографија уметника. Понекад могу рећи више од било које књиге.

Први аутопортрет великог уметника

Први аутопортрет Албрехта Дурера креиран је 1484. године. Тада је умјетник имао само тринаест година, али је већ био у могућности правилно пренијети пропорције и одлично је поседовао сребро. Они су млади Албрехт први пут представили контуре његовог лица. Овај алат оставља сребрни траг на припремљеном папиру. Временом постаје браон. Обришите га са листова, без оштећења земље, готово је немогуће. Тринаестогодишњи Албрехт је, међутим, сликао њихов портрет, чије би стварање изазвало потешкоће чак и за уметника тог времена.

На слици, млади Дурер изгледа замишљен и истовремено строг. Његов поглед је пуно туга и одлучности. Гест руке говори о бескомпромисној жељи да постигне свој циљ - да постане велики господар његовог заната. Једног дана, отац Албрецхт, видео је рад свог сина. Први аутопортрет Дурера погодио је талентовани драгуљар. Отац је увек желео да његов син прати своје кораке, али пошто је оцијенио рад Албрехта, послао га је у студијски студио Мицхаела Волгемутх-а. Ту је млади Дурер сазнао основе сликања и гравирања.

Рани аутопортрет са оловком

На крају тренинга сваки уметник, према традицији тог времена, отишао је на путовање. Путујући, он је морао да стекне искуства од мајстора из удаљених земаља. И на овом путу је ишао Албрехт Дурер. Аутопортрет, написан од стране њега током путовања широм Европе, извршен је на потпуно другачији начин. Он показује способност младог уметника да размишља о папиру унутрашње стање душе особе. Овај пут је Дурер користио оловку, а његово расположење је било другачије. На слици "Аутопортрет са завојем" Албрехтово лице је пуна муцења и неискусног бола. Покривена је боре, што чини слику мрачнијом. Узрок мучења није сигуран, али нема сумње да су се догађали.

Аутопортрет, 1493

До краја путовања Албрехт је прешао вијест о његовом раном браку. Затим, у 15. вијеку, родитељи су сами одабрали властити пар. Албрехтов отац је пронашао невесту из племените породице Нирнберг. Против склапања брака Агнес Фреиа, млади уметник није се успротивио. Постоји став да је поводом овог догађаја Дурер написао "Аутопортрет са трстом". У то доба се сматрало нормом коју су се будући супружници упознали на венчању, па је млади уметник одлучио да своју будућу жену направи посебним поклонством.

На портрету, Албрехт има 22 године. Младић је удаљио поглед. Фокусиран и пажљив. Албрехтове очи су мало косљене због чињенице да је радио на портрету, гледајући себе у огледало. У рукама уметника држи руку. Постао је предмет контроверзе између љубитеља Дурерове креативности.

Спорови око "Аутопортрета са трстом"

Еквивалент ријечи "чичак" на њемачком је маннертреу, који се дословно преводи као "човекова верност". То јасно указује да је аутопортрет био намењен Агнес Фреи. Међутим, противници овог погледа тврде да је чвор симбол страсти Христа, а трње биљке представљају Исусове муке. Осим тога, Дурер је написао на аутопортрету: "Моји послови управљају Највиши." И то такође јасно указује на то да је ова слика израз послушности и преданости Божјем умјетнику, а не поклон његовој будућој супрузи. Међутим, само Дурер је знао истину.

Италијански рад, 1498

Следећи рад мајстора Албрецхта у жанру аутопортрета већ је урађен у Италији. Уметник је одувек желео да оде у ову земљу и упознаје се са јединственом традицијом италијанског сликарства. Млада жена и њена породица нису подржавали идеју путовања, али епидемија куге која је обухватила Нирнберг омогућила је добродошлицу. Дурер је погођен живописним нередима боја италијанских пејзажа. За то време је приказао природу са невероватном јасноћом. Дурер је био први пејзажни сликар у историји умјетности. Његов идеал је сада био исправна слика, која одговара природи и геометрији. Креативна атмосфера Италије помагала му је да се прихвати као уметнички иноватор. Ово се у потпуности одражава у његовом италијанском аутопортрету.

Приказује самоуверену особу која је остварила свој позив, мисију творца прелепе и кредо мислећа. Ово је постало Дурер. Аутопортрет, опис који вам дозвољава да процените промене у свом идентитету, био је један од најпознатијих радова уметника. Дурер је достојан достојанства. Његова држа је равна, а његове очи изражавају самопоуздање. Албрехт је богато обучен. Његова пажљиво закривљена коса пада на његова рамена. У позадини аутопортрета може се видети италијански пејзаж - чиста инспирација уметника.

Четири темперамента

Следећи рад Дурера у потпуности одражава његову природу мислећа, као и жељу за само-знањем. Аутопортрет посвећен је грчкој доктрини о четири темперамента. Према његовим речима, људи су подељени на сангуине, цхолериц, меланхоличне и флегматичне. На гравирању "Мушке купке" велики уметник је одвојио сваки тип темперамента у посебној особи. Дурер је себе сматрао меланхолијом. Непознати астролог му је једном рекао о томе. Може се претпоставити да је у тој улози гравиран на гравирању. Уметник се приказао као флутиста који је забављао своје пријатеље.

Аутопортрет у слици Христа, 1500

Из Италије, Дурер више није враћен стидљив студент, већ мајстор његовог заната. Код куће, Албрехт је добио многе наређења који су му донели славу. Његов рад је већ познат изван његовог родног Нирнберга, а сам уметник је своје пословање ставио на комерцијалну основу. Истовремено се приближавао нови век, а офанзивност коју је требало обележити крајем свијета. Напети период есхатолошких очекивања имао је значајан утицај на мајстора Албрехта. А у 1500. години се појавио најпознатији рад, који је Дурер створио, - "Аутопортрет на слици Христа".

Ухватио се у пуно лице, што је било незамисливо храбрости у 16. стољећу. Сви портрети тог времена одликује се једним заједничким обиљежјем: обични људи су увек приказани полу окренути, а само је Исус био изузетак. Дурер је био први уметник који је прекинуо ову тајну забрану. Прозрачан изглед, таласаста коса, савршене пропорције лица заиста изгледају као Христ. Чак и рука написана на дну платна састављена је у гесту типичном за Светог Оца. Боје на слици су ниске. На позадини црних, црвених, бијелих и смеђих нијанси, лице извођач се издваја јасно. Замишљен у хаљинама обрезаним крзном, мајстор Албрехт изгледа као да се упоређује са ствараоцем који ствара свој посебан, мистериозан и јединствени свет с резачем и четком.

Религиозни аутопортрети

Следећи аутопортрети Дурера имали су изражен религиозни карактер. Шеснаести век је био препун немира повезан са остваривањем улоге Бога у животу обичног човека. Мартин Лутер, који је покусао да донесе суштину хришћанске доктрине људима, допринео је овом питању. А Дурер је написао бројне верске композиције. Међу њима, "Феаст оф тхе беадс" и "Поклонство Свете Тројице". На њима Дурер није само господар, већ и учесник у светим активностима. Тако је он одао почаст Божјој преданости.

Најочекиванији аутопортрет

Верски призори су једно од најконтроверзнијих и мистериозних дела уметника - "Аутопортрет гола". Албрехт Дурер се приказао на слици Христа мученика. О томе кажу танко лице, осиромашено тело, поза која подсећа Исуса на бријање. Чак и скупљање коже, које уметник приказује преко десне бутине, може имати симболичко значење. Једна од њихових рана је примио Христ.

Цртеж је направљен помоћу оловке и четке на тонираном зеленом папиру. Тачно време стварања аутопортрета није познато, али засновано на доби уметника на слици, можемо претпоставити да је то написао у првој деценији КСВИ века. Познато је да је аутор задржао посао код куће и није заступао јавност. Ниједан уметник пре и после њега се није потпуно портирао. Шокирање његовог цртежа искрености се тешко може наћи у публикацијама посвећеним уметности.

Најновији аутопортрети Албрехта Дурера

Следећи аутопортрети Дурера предвиђају његову непосредну смрт. У Холандији га је погодила чудна болест, коју нико у то време није замишљао. Сада историчари могу само претпоставити да је то била маларија. Уметник је имао проблеме са слезином, што је јасно показао на аутопортрету "Дурер-сицк" са жутом мрљом. Пошао је слику свом лекару и написао му кратку поруку. Речено је да место на коме се приказује жуто мрље изазива бол. Одраз физичког стања уметника и наставак религиозне теме био је "Аутопортрет у слици патња Христа". Приказује Дурер, исцрпљен непознатом болестом и духовним поремећајем, чији је узрок, можда, Реформација и догађаји повезани са њим.

Убрзо је умро, остављајући за постерство највеће наследје свог времена. Аутопортрети Дурера, смештени у најпознатијим галеријама света, попут Лоувра у Паризу и Прадо у Мадриду, и даље су упадљиви са својом унутрашњом снагом и готово мистичном лепотом.