Треће соната Прокофиев - Покушавам да Децрипт обликован зграду

(Штета је да је формат сајта не дозвољава да се укључи графику у тексту чланка. - да те лишава могућности овде да бисте видели музичке наводнике на оне у питању Све ово је у оригиналу).

Упркос једне стране, и релативно мала количина, састав је посвећена композитору, очигледно, тешко и трајала је 10 година (од 1907. до 1917.) - велики пут. То је, почетак је увек врши на 3. години студија на конзерваторијуму (16 година) у време "ватрених младих искуствима", а завршио соната је већ била у прилично зрелим годинама са "класичне симфоније." Као што ћемо видети касније - ово дело је вредно тога! Поред тога, више је писана рад, што више доћи током овог периода, што више идеја је рођена и значајнији и дубље идеја. Наравно, сјајан есеј комбајна и дечачки ентузијазам и вештина у зрело, у потпуности схватио композитор је.

Значајно је да је стварање овог ремек обухвата период од 14 до 17 година - година, према Миасковски означио одређену прекретницу у односу према Прокофиев дубине, духовног богатства. Не само одрастање, али и почетак Првог светског рата, били су вероватно узрок. Емоционална палета слика се креће од насилног, понекад експлозивне снаге да дрхти лиризма, па чак и пуна "замрзнут", одреда. Током овог периода композитор остварује присуство у животу, поред необузданог елемената, још општији, тугу, универзални мир и тишину.

Од ране младости Прокофјева у пратњи две важне ствари: жеље за театралност и изложености страхова. И, наравно, све то је било евидентно у трећем Соната, тако да за тренутак не можемо заборавити на најживописнију сликовних размишљања композитора. Поред свог природног склоности, ентузијазам духу времена, он је такође тражио да пише "емотивни и привлачан музику," цатцхи, звучан, контраст.

Још једна важна ствар - филм цвета у то време. Ова врста уметности одмах заробили Прокофјева и неизбежно је имао утицај на његову композиционој стилу. Ајзенштајн (геније редитељ који је подешен на музику Прокофјева филма "Александар Невски" и "Иван Грозни"), утиче "способност да одмах Инфецтед Прокофиев визуелни утисак и пренесе музички суштину уметничког слике је заробљен на филму." Овде желим да додам да у остатку музике је писан не за филм, често лако ухватити различите чисто филмске ефекте.

Али најважније, по мом мишљењу, то је, упркос мноштву бунта и смелости, оштрине и испада у његовој музици - велики мелодија, а у овом романтичном соната нарочито (али запамтите тему бриљантну од 2. клавирски концерт, који је почео у period!), мелодија, која, нажалост, често игнорисани од стране неких васпитача и извођача. Међутим, текст Прокофјев, према многим истраживачима, "углавном немају чулности, љубави, еротике, то је углавном на размишљање, персонификујући Добро за разлику од зла, која се често саркастичан, па чак и духовит тон." Можда. Негде, на неки начин. Међутим, свако одлучује за себе колико је то истина у сваком случају. Ја, у сваком случају, много сумње. Па чак и не само сумње, али генерално не подржава. Сигуран сам да није.

Позоришној природа контраста "Маске и отворено лице" даје богате могућности за маште пијаниста. Вероватноћа истовременог одржавања јунака у неколико слика (врста отишли лутке) значајно проширује границе тумачења. Б У дечије страхове композитора могу се осетити у зрелијим радова. Чини се да су он и његови зрели година да буде велико дете. То је довољно да се прочита своју аутобиографију, написан упадљиво искрено и да будемо сигурни, рекао је.

Ја сам био у стању да науче нешто о аутентичном верзији овог соната, вероватно сам и не постоји (мада, да будем искрен, нисам је убио у потрази). Према томе, све те слике на којима сам жалбу, у овом послу, то је моја фантазија диктира структуру Самои музике Соната, њене текстуре, интонација, итд .. У сваком случају, чак и у присуству службеног композитора програма, сваки наставник или извођач, по мом мишљењу, треба лично бавили у музичком ткиву рада и складу са програмом, а за проналажење свој пут до адекватног тумачења слика - такорећи, да "приватизује" садржај.

Желео бих да представим не једну, већ неколико паралелних начин могуће, иако је јасно да се они могу поставити. И, наравно, ове слике не треба узети за озбиљно, дубоко улазећи у детаље и покушава да следи логику свог живота и односа у раду. Нудим само неке основе, неку врсту притиском на лету од маште. Запамтите Етуде-слику Рахмањиновљевог "Црвенкапица." Наравно, од којих ни Црвенкапа Сергеј мислили при састављању овог ремек-дело, и уопште није за децу композитор. Једноставно речено, вероватно прво што ми је пало на памет, јер је био мучен са питањима о Етуде програма. Нејасно је, наравно, слично "конфронтацију" Вук и Црвенкапица, али сигурно некако сувише мали, није озбиљно. Посебно за такав гигант као што је Сергеј Василевицх Рахманинов, која је претрпела дубоко људски бол, осетио инстинктивно све невоље и несреће која је задесила не само много људи - читаве народе, и осећао одговорним за готово све неправде у свету! Ево где да потражи програм и да пронађе слике! Иако је, наравно, и могуће је да неко више инспиративно "трагедија" Црвенкапица.

Коначно, желео бих да намеће никакав посебан третман, и фундаментално, такорећи "заразити" таквог облика креативног приступа у раду уопште, а посебно на сонате.

Имагинација морају бити стално укључени музичара, већ једноставно "трансфер" нотес сада може бити било који бездушни рачунар. Али, како би се створили своју интерпретацију (перформансе и вредност је у томе!), Неед уверљиве слике, бар за себе.

Запамтите Ахматова, њена песма "Стварање":

Дешава се да неки учмалости;

У ушима не заустави звона;

Лол грома у даљини спласне.

Непризнати и заробљених гласова

Ја цхудиатсиа и жалбе и стење,

Сужава неку тајну круг

Али ово понор шапат и тонове

Стиче све победнички звук у.

Дакле, неповратно тихо око њега,

Можете чути у шуми травом,

Како на земљи долази са новчаника енергицан ...

Али сада је чуо речи

И светлост се римује узбуну -

Онда почињем да схватам,

И само диктирају линија

Лези у снежно беле нотебоок.

1936

По мом мишљењу, ово соната може бити калеидоскоп сећања из детињства Прокофиев, потопљених у душу композитора који је оставио трага у његовој меморији. А можда најдубљи медитација о судбини света, или чак пророчанство. Међутим, то може бити само сан. Или чак све заједно! Ове слике имају мало контакта са међусобно, нисам био у стању да изгради логичку причу од почетка до краја, али ће највероватније није. Појединачни епизоде следе једна другу, испоставило се такав светао мозаик, који је нераскидиво везан за тхематисм константно трансформише, понекад до непрепознавања. Међутим, чак и скуп наизглед неповезаних слика може бити, макар приближно, да одређени јединицу у којој се постепено, понекад изненада кристалише идеју (као у сликарству, када су очигледне у почетку разбацани места одједном формира добро препознатљив имиџ). Идеја, која може довести до размишљају о много. И сама ће звук производа на посебан начин - тако да је тумачење се роди!

Међутим, ништа не спречава сваки покушај да се изгради логичан ланац слика и догађаја који би могли довести у складном приповести.

И последња ствар коју желим да увод у разговор о Сонате - своју форму. Сама форма није предмет моје анализе и желим да се договоре о условима. Овај једноделни соната, иако соната аллегро и помало необично, нарочито репризира. Укупно претвара у 5 епизода са врло јасним границама. Али реч "епизода" Треба ми за мању поделу, тако да ћу их звати делове. Дакле, у оквиру једног дела Соната конвенционално бити 5 делова.

И сада, имајући у виду све горе наведено, отвори ноте сонате. Овде, у почетку, то је једноставно - Адагио темпестосо, тј насилно, насилно, жестоко, Бијесан, бесан (све што ми пада на памет када описује олују - Тхундер анд Лигхтнинг) је у складу са првим баровима рада. Темпо је пожељно близу границе рада пробе механике клавира тастера, барем 160 четвртина, али ја бих препоручио пордка темпо од 180 откуцаја у минути. Трошак је неопходно извршити "на време", односно, димензионални јединица музичког казне, треба да буде ритам. И брже темпо, лакше је да се то постигне.

Наравно, када би интонација може се узети здраво за кратко повлачење из темпом - негде мало оверекпосе дугу ноту или паузу негде на месту где је, напротив, пре-лоад. Агогицс није отказан, у сваком случају, не искључите музичара!

{Опција 1} Прве две мере - изразита тутњава грмљавине, застрашујуће, а понекад и застрашујуће, па ми се чини да их играју као један звучни масе на фортиссимо, без разликовање горње ноте, и без изолације трећи и првих жица у тројке, тако да је ово врста ta-та-там там не постане доминантан. Формирање за ову слику чини ми се пре свега динамике - непрекидна Цресцендо на трећем циклусу, да се пробије у теми позива-до десне руке, или, напротив, да хлад њен увод, производећи позамашну звук отпалих на врху друге бара - као што је претећи напад - и неки повукли на врху трећине. Оба мера, наравно, на једној педалу.

{Опција 2} Или можеш третирати ова прва два циклуса, као експлозије и брзе појаве дима на имагинарне сценски злог пута, као неку врсту "Мефистофелес" није нужно из Гетеовог "Фауста", али нешто веома слично томе, плес злокобно тарантеллу . У овом случају, стил плес постао доминантан, захтева одличну ритам, јасноћа двадесетчетири осмог триплета и незнатно претјераних наглашавајући акорде.

{Опција 1} Врло одличан тема, звучи као да обавља цеви, може се замислити у две под-опције - велике, агресиван, у једном нијансом, једним смелим потезом, као и фанфаре прате пролаз Зеус у својим колима преко неба.

Алтернативно, у складу са мелодиц обрасцу, да прикаже своје веома упоран у 3. и 4. циклуса, али дроопс у 5. и 6. формирање мелодиц лук емотивно на терену и динамичком смислу - као стање ума уплашен човек борбе страхом, али пролазника на елементе.

На свом врхунцу (у 4-ог циклуса), ако је мелодија је починио пре свега (интервал-ла-да јасно треба тражити до трећег, али није пао на шесто), али је глас пикадо и снаге остављајући га. И ово се дешава у позадини "завијања ветар" у левој руци (хроматске аберације, ми ћемо се поново срести и опет!), Где су акценти нису толико бас наглашава колико је подршка петог прста да прескоче великом интервалу.

{Опција 2} Или, настављајући тему "Мепхисто", можете замислити његов тријумфални песму, у којој је "дозвољено код петла" (и имајући у виду њену суштину са роговима и копитама, можемо рећи "дати козу"). Али није му сметало, он није покушавао да пева као Царусо, његов главни ствари - да изразе своје стање тријумфа! И скацхках у левој руци, можете га доставити моћним скокова и брзо кретање око бине.

Најважнија ствар - прва верзија да се избегне фрагментација менталних слика и олуја цеви нити на комаде полтакта (а још више на четвртини!) - све је пропаст. Ова игра, као да је неко рекао за велики, сигурно неће безобразнои али безобразнои - тачно! Понављам: да само такт!

У другом решењу, то није критично и да је могуће да у полтакта.

Следећа "схеститакт" од претходног, али са више жара болсхим.

{Опција 1} У 14. и 15. циклуса грома јењава у очекивању појаве 16. циклуса новог, тихо, по мом мишљењу, стидљиво и истовремено несташан Скриншот Тарантелла, почетне фрагмент који Прокофјев славно позајмљен из Сен-Санса из финале 2. пиано цонцерто.

Како је киша почне, то ствара своју тему лета капи недужне и незлонамеренни слике природе, а нема страшно.

Хенцхмен у левој руци не би требало да замагли дуге белешке у праву у циклусу 17. Неопходно је да се чује трећи Б'ре смиривања, превртања у трећој КСВИ поновног фа, као да поставља питање:

Овде ћемо у великој мери да ми помогне потписане динамику.

И само треба да слушају истог мотива у мери 19, као да у одговору на 17. питање такта.

Одјеци тему величанствене цеви у баровима од 20. до 26., Сеццо, као у сенци свог бившег снаге, постаје гротескно, ако не и комичан лик. Од "насилни ветрови" оставили су остали само успомене - Током 20. циклус-ла-ла-сол лиаб у 21. - ЛБ Г-Ф-Е. Али, то ће се манифестовати више цхроматицисм.

Удаљеније тутњава тутњава повремено нешто у баровима 21, 23 и 25, покушавајући да нас уплаши својим изненадним форте, али морамо да нема доказа. Мислим да је то јача у овим циклусима, упркос Сеццо, потребно је да се стопало за једну четвртину, стварајући ову врсту авесоме соунд таласа, мада тих покушаја је већ озбиљно.

{Опција 2} А припремљен за нас, "Мефистофелес" другачији начин. Ношење у 14. и 15. циклуса згодним маске и претварао се да "њихов", од 16. можданог удара он спорта уопште, плес, плес тарантеллу. Али, само се забављамо му је досадно, да уради зло више забаве! Модифиед величину тему, секо, у 20. мери њен скривени звук - мисли зло. И ево га толкнот некоме, онда заменити неко ногу, и да ће доћи до рампе и мало отворити лице публици, тако да неће заборавити ", који је главни!" Све ово се може чути у изненадној форте у баровима 21, 23 и 25.

Овде су два различита начина, али можда постоји и трећа опција!

{Случај 3} У 14. и 15. циклуса, наши "Мефисто" изненада примети да је округли плес придружио нешто божанско - А Гирл - витку, крхка, нежна, прозрачна и "листа иде даље". Он зауставља у дивљењем, а почела је тема 16. циклуса из Сен-Санс црпи плес, пуни елеганције и милости. Он је у неком тренутку разоружана, то Темко у Сеццо потпуно изгубила своју величину и изгледају смешно! Био је опчињен, у 20. циклус расте са њом и покушава да игра са њом, али се испоставило смешно, чудно, она губи свој ритам налети - а може се чути у изненадној форте у баровима 21, 23 и 25.

Враћајући се на опцији {1}, можете замислити да смо у башти, под клавиру, тако живо и директно осетити оно што се дешава око. У близини се налазе велике, лепе дрвеће, познате нам из детињства. И овде на киши пролази кроз лагани поветарац, једва њише танке гране - то може чути у новом темом, као харфе, слободан и спокојан, појавио се у циклусу 29.

Истовремено је понављали левој руци и дуо касније се даље развијати. Троструко понављање ове теме формира први талас, до 35. циклуса, у којој сваки нови Холдинг долази на вишем нивоу и на врхунац, што вам омогућава да мислите да је поветарац јача. Међутим, све док не нарушава стање смирености.

Други талас је почео у 37. циклуса и звуком баса, а са леве стране, дуо постепено почиње да личи на завијање - ветар приметно повећана, почиње да се рок и дебљине гране. Постоји много већа крешчендо. Добро, није крај - Бреакинг са 44. циклус и даље расте, клати дрвеће, и на крају, не могу стајати, и громогласним пада (Барс 52-53), што изазива нашу велику жалост и сродне дрво додирују Мемориес оф које ће бити размотрена - у другом делу. Ово је први од три катастрофа које имамо да опстану у овом соната.

Октаве у лево, као налетели на препреку, да замрзне на доминантан на # -минорс и измери 54 изненада мелодија почиње да тече глатко, нас извући из наизглед очигледно трагичних # -минорс у светлу и крајем Ц мајор. Ове тоналитета су тако близу на тастатури ... и тако далеко у карактеру! Дакле, чини се да је након овог мелодија очи и мисли се одвија далеко, чак и на реалности - од прошлости.

А у 58. циклусу, на крају, чини се као Венера од пене таласа, фасцинантној теми, и, тако експресивног да ми недостаје маште се чути постоји нешто осим највећег пример љубавне поезије ( опрости ми власт!). Темпо је преполовљен - четвртину 76.

То је сасвим јасно љубав дуо у којој један глас (већина људи) почиње израз, а други глас (очигледно женски) прекида и завршавао ову реченицу до краја. Међутим, можда је обрнуто - то није толико важно. Они не тврде, не, то је као изјава љубави. Морамо да покажемо ова два различита тона гласа. Предлажем прва четири белешке, први глас (Ми-До-Си-ми друге октаве), свира клавир и лагани додир и други глас за играње на меззо клавир, гушћа, четкица додаје тежину. У жељи да привуку пажњу слушаоца до другог уласка глас, понуда игра е октаве ниже ноте Е више под стресом и са закашњењем мало у односу на горњи (буквално једном 32тх или 64.). И да комбинују ове две мере (58 и 59.) у целој фрази да ми помогне потписане динамику.

И тако су голубови цооинг преко 8 бара, а светлост и топло поветарац леве стране доприноси романтичном расположењу. Циклус Тема овогодишњег 66. сели у левој руци и постаје интензивнија. Очигледно, као што се често догађа, љубавници почети да се свађам, на пример, да је - један од њих воли и чија је љубав више заувек.

Ево, ја бих, напротив, нагласио је почетни мелодију, која се састоји од нота са смирује навише - делимично због сорте, али пре свега због тога што од половине со # неко жели да слуша до краја. Вести Дво- треба да буду што диференциране као у претходном случају.

Спор - опасна ствар! Мање од 4 сат циклуса као у предмету појавила ноте огорчености (мера 70 је једноставно минор), па чак и буквално до суза (мера 71 сјајан хроматске плачући интонација е-МИБ Д-заједно са лиаб, чинећи тако као да малолетном лицу квадрат)! Овај тренутак је као и слушати, а боје тако да је привукао пажњу слушалаца. И због тога, ја бих играо ово место мало да се суздрже темпо и СУБИТО Пианиссимо. Али овде је извињење прихватио, облаци истопио и сузе јењава - ово метаморфоза пратимо двије мјере.

Немојте да вас збуни догађајима и броју кратког гледањима у току само неколико барова - добро је за успомене и снове, помножи са карактеристикама музичког језика.

Након сузе двојац звучи октаву виши (Барс 74-77), препознавање постаје осетљивија и крхка. Чини се да је међу тих Идиллс чак и птице почињу да певају у љубави - у 78. циклусу појаву нових тема, и тешко приметити, тако да се спаја са претходном расположење.

Можда је ово тема мира и мира на Земљи. После четири циклуса благо варира, добија Луллаби карактеристике, које, захваљујући портаменто на последња два дела сваку меру, али нешто ми говори богатство или казне, или упорно уверава нас нешто, убеђује нас да уроните у свет снова. Или уроните у блаженству ...

Међутим, како је и тема љубави у будућности ће проћи кроз застрашујућу метаморфозу.

У међувремену, не постоји ништа да се прекине тишину, а тема мира и блаженства, очигледно пробали успех, неприметно доводи до коначног, мирно тема (мјера 86), који смо коначно затишја и ако се постепено гаси светло на сцени.

Она нас полако узима све до вртоглавих висина на терену (као балон, једна октава на бизарном туне - уп-си-СИБ-лиаб сол-ФА # -а-ре-РЕБ-уп), и идемо на спавање у мраку, и vreme као да престане са ритенуто ассаи у последња два бара у другом делу. Ја успут напоменути да ће ова тема бити предмет каснијег Цхорале, додатно трансформација која ће гурнути све ужаснут.

изненада Аллегро темпестосо штрајкови као на главу секиром. Почело је трећи део. Шта је то? Разбеснела тему ветра од 29. циклуса? Које карактеристике она даје композитор - дивљи, пљачкашки, окрутно, жестока! Она је скочила уп као ракета, али у комбинацији са левом руком је више као завијања лети ђуле, који, у паду, експлодирају у акорда циклусу 95. Неопходно је да нападне малу други ФОРТИССИМО и убрзање на једном даху да се играју две мере, и пада све паперје у последњем акорда, који, наравно, не може да обузда журе од једне осмина - то је најмање четвртина!

Пратите цев тема нам јасно представља са буглерс војни логор, трубе аларм. Тако да погледају и филм снимак, у коме је камера бира се на један трубач, а затим још један, па трећи, и на мере 99-100 све три у исто време удара - нисмо видели у таквим епизодама историјски филмова. Али, чешће - у бајкама, филмова, епизода краљевских амбасадора састанка или одлази у лов. Као и увек у овој музици, не би требало да скандироватсиа сваку ноту.

И овде, у бару 101, ту је слика једне крволочне ратне машинерије, неку врсту чудовишта, која, као џиновски парне локомотиве, неодољиво добија на замаху. Фијук од парне локомотиве (Ф Велики октаве, јасно је у обављању тромбона) не штити неко жели, он не упозори на опасност, и куља Баттле Цри!

У позадини увија неке фрагменте на тему љубави (фа-ми-ре-фа). Или је то веома "љубав" има очњаке, изненада разбеснео, и изговара зестоку гровл, више пута потврдио у пролазу у баровима 105-106. Или је ехо крике из дубине пакла. И опет бип, а затим ехо, развија у оштар вриска! Ноћна мора и даље повећава са расте у баровима 111-113 секстаккордами страшне у левој руци, али ...

Ипак, чини се чудно Диминуендо на овом месту, достављена од стране Прокофјева. Парадокс! Мјузикл језика говори о успону и композитор ослабљена сонорношћу ...

Чињеница да је ово типичан филмски техника - изласку из сале. Изгледа да се креће даље од ове ноцне море и звука субвенција. Ова техника се користи када се гледалац импресиониран епизоду података и треба да се пребаце на паралелне линије приче. Стога агитато у циклусу 114 почиње са МФ, дајући могућност новог полетање, нови раст сонорношћу.

Али шта је тема, чини се да је нешто слично? Заиста, ово је тема мира и блаженства другог дела!

Али, колико је променило! То је више као страствени жалбе: - се опаметити, шта радиш? А можда чак и тај бол и патња и крици бола - огромна низ Тритон Б у Ф!

Сва четири удараца - и она сусреће нову тему - импресивно и некривудав. Али ово је тема Тарантелла, готово у потпуности! По својој природи, овде звучи као тему правог судбине!

Милост не може очекивати од овог монструма, он је у пратњи тврдокорних прве акорде на лево и затим десном руком. Дубоко сам уверен да постоји потреба да се само држи корак, играју значајнији, посебно у првом октаве циклуса, иначе ће лако летети. Сама тема звучи сурово, продоран, а заједно са акордима и бомбастично. Она је и даље расте и расте и постаје све више и агресивније, па чак и продорна. Од главе постаје буквално тешко дишем ...

Опет, "камера повлачи," још једном "прекидач" и чујемо изглед једној теми, веома познати ... То је опет тема љубави ...

Само свих нас - и извођач и публика, и сама тема - погледај прву одржавање даха (мјера 123), тако Модерато клавир Долце сви ми није стварно успети. Можете замислити како је нижи глас плаче, а затим се у цхроматицисм, а затим доле, а горњи покушава да га утеши, рекавши неке речи које врсте.

Али постепено долази до седативима и други Холдинг (мјера 128), још више да успоре темпо и звучност, Пиу ленто пианисимо долциссимо, тече много спокојна, мирна, чак и одред. И утисак који смо, збуњени и обесхрабрени, се примењује у Храму у бару 132, где нови звуци дивно Цхорале тему (сетите - Ја то раније поменуо). Међутим, њена љепота је поремећена неки структуре у потпуној цхроматисм Веепинг силазном интонацијом, јер оно што је лик се окреће, мада светло (главни), али тужно.

Аутор је пуштен у овом месту АНИМАТО, која нам не говори да се убрза, неки анимирани, ужурбано, и обрнуто - доводи до проширења димензионој јединице музичке мисли - двухтакту која узрокује време да тече скоро дупло спорији!

Ми смо прећи праг цркве на том месту, где постоје велвет бас октаве органа (такође на тему љубави), произилази из великих цеви, која тежи навише, под самом куполом, и гласови дечјих у хор хор тему допуњен свечаности ситуације. А у мери 134 бас тако дубоко да се нас обавија не само у потпуности, већ и продире дубоко у нама са својим вибрацијама. И ово - Тиме Стоп, "шлаг", "Вондерворкс" (као у епизоду магије у "Руслан анд Лудмилла" од Глинка), "врхунац" ћутања, пун поштовања исцрпљеност остварио фантастичну вештину композитора ...

Као затишје пред буру. Јер након можданог удара почиње болну успон до врхунца читаве сонате. У циклусу 136, где Прокофјев пут врхунац, ту је и даље веома мирно место - и ту почиње успон на Голготу.

Обратите пажњу на други бар - три пута понављања можданог удара МИБ-уп у басу у баровима 132-135, 136-139 и 140-143. Ово зујање вафтинг издалека великог звона звук (немојте се изненадити да бас су и органом, а звоно у исто време - то је сан), али је зачарани круг из кога нисмо успели да изађу на дуже време (мада смо ми мислимо путује у потпуности различита кључа ( "абсолиутники" не рачуна!)). И само у мери 144, где је композитор ставио алзандо, коначно подићи скок пети пре-со, и дају одушка емоцијама! Израз алзандо, преводи као "сублиме", "опен", вероватно треба тумачити у преносном смислу - "цветања", што очигледно импресиониран Прокофјева, и често су коришћени.

У циклусу 140 вредан цон Еффетто јача, а тема љубави, иако је сличан у изградњи на почетку другог дела, али то није благ објашњење и страствени заклетва, и, са сваком циклусу све више и више као завет да освети неки починиоца. Да ли је могуће да је тема љубави била је тема одмазде? Очигледно - Да. И ово се дешава у таласима на сваких два часовника, правац горе од Басс то Требле. Ови таласи се убризгава напон, расте и нападају почетни акорди двухтакта следећи. Али, у трећој двухтакте талас расте у сваком циклусу и чешће, са алларгандо, то је предиктом да ффф против елевазионе 146-ог сата циклус. То је врхунац свих радова, у трајању од шест циклуса плус два циклуса колапса - је друга у Соната.

Овде, у ффф, опет, то звучи лепо и сад тему о Цхорале, који, заједно са назнаком композитора - "узвишеног" - могла постати величанствен химна љубави, звучи пратњи другог пратњу. Али ови "завија" акорда у левом руком писани потеза великих таласа, први пузавица са екстремном тежином, а онда, ако клизања, не може да задржи постигнуте висине. Стога, епизода је више као израз очаја о подземља језив урлик, пламена буке и битку са крицима грешника. А када узмете у обзир да је све то следи одмах након заклетве, није да ли је подсетник на тргу небеског или проклетство?

Желим да скренем пажњу на чињеницу да је држава из зачараног круга у басу, али сада на субдоминант и доминантни - Д и Е нота. И изаћи из ње више није могуће!

Занимљиво, шипке 152-153 - колапс епизоду, пада, колапс, рушења, уништавања - Прокофјев замишљен нијансу нижи у односу на претходну. Он је ставио овде само два форте, за разлику од три у претходном епизоду. Очигледно, за композитор епизода очајања и казне био је важније да му је приложен највећи значај, и колапс, иако страшно - то је само неизбежна последица.

(Каже се да Генрих Густавовицх Неигауз једном објаснио својим ученицима, а касније колапс епизоду иза њега неколико барова на такав начин: ормар пао и почео да тече од бубашваба Очигледно, ова слика је највише доступан на разумевање студента ..)

Неколико речи о темпом. Пошто ово није Шопен, који није увек изложена повратак на оригинални темпо после успоравања у нади да пијаниста и он разуме где да се вратим овде после алларгандо у 145. циклусу, стопа не врати у куповина, веома благ, готово Анданте. Потребно је само да знате у уздржано темпом како би се избегло механички, за које је најбоље да се створи неки ритмички-динамички талас на две мере, одлаже почетак неколико таласа и мало пребрзе вожње до краја. И тако у сваком двухтакте.

151-ти сат циклус други успоравање - ритардандо - што доводи до скоро потпуног застоја. Олупина дешава у спорим оквирима Мотион Пицтуре - на више страшну утисак!

Последњи акорд вам је потребно је буквално скинути, али тако да је врх е остао звук за дуго - спор темпо, плус Фермата, плус цео соло циклуса! Све 153. сат звучи у једном педале, и то је уклоњена глатко (како би се расипају млеко прашине после експлозије, решавање постепено открива контуре уништених објеката), а непосредно пре тренутка када осетите да остане у усамљености горњем Ми довољно звук још само једна мера. Јасно је да је клавир и клавира овај пут ће бити веома различити.

Неопходно је да се веома пажљиво и, ако је могуће, тихо тече од смрти у ЛБ напомиње Е, исти тихи, "једва жив", а затим у Ф. Овде су леш морају бити веома поузданим. Како не би изгубили напомену, да је боље да се не играју са лаким прстима, и додати добро познату тежину и напетост прсте полако притисните тастере - близу границе тригер механике. Играње са лаким прстима, ми смо повјеравање одговорност тастатуре није увек савршена, али затегнути своје прсте прекомерну силу негирају тастатуре недостатке. Запремина зависи само од брзине притиском, али не превише споро, када је чекић једноставно није у стању да достигне конце. Тако да сам увек волео да успори пианисимо затегнути прсте.

То бе цонтинуед.