Рококо слика. Представници рококо сликарства и слике

У визуелним уметностима постоји безброј праваца. Најчешће је нови стил заснован на постојеће, а неко време да се развијају паралелно. На пример, Рококо слика из Западне Европе формирана је на основу грандиозног и величанствене барока.

Међутим, појава новог стила, како се често дешава, првобитно је поздравио критички. Рококо терети у одсуству укуса, неозбиљним и чак неморал. Међутим да порекне његов допринос даљем развоју ликовне уметности је немогуће.

Рођење новог правца

Француска КСВИИ века постало је модерно да украсите паркови стилизованим пећини са реновирањем украсима, који су преплићу са Шкољка стабло. Током времена, ово декоративни елемент је доминантна украсни мотиви, иако је прошао кроз значајне промене.

До почетка следећег века, тешко да може да препозна познате схелл, већ је личило компликовано закривљен увијање. Стога, француски реч Роцаилле стекао шире значење. Сада се односи не само на камен или шкољку, али Артси и грчеве.

Луј КСВ је наследио престо 1715., тако да је рококо стил сликања се понекад назива по имену. Заиста, хронолошки оквир краља и развој новог стилског правца поклопе. А пошто Француској у раном КСВИИИ века. је неприкосновени модни Трендсеттер, Рококо помама ускоро проширила широм Европе.

идиосинкразија

Барокуе арт, настао у Италији у КСВИИ веку., Разликовала пре свега раскош. Међутим, велики распон у Француској, она никада није примио, иако су неке од његових карактеристика може се пратити у стилу рококо. На пример, како смер декоративна и богате, једина разлика је у томе Роцаилле раскош елегантан и опуштено, и барокна - енергична и напета.

Интересантно је да су претходни стилови првобитно појавио у архитектури, а затим се проширила у скулптури, декорацију и сликарства. Од Роцоцо је супротно. Овај правац се формира први у ентеријерима аристократски БОУДОИР и дневним собама. То је утицало на развој примењене и декоративне уметности, практично без утицаја на архитектуру екстеријера.

Рококо слика - то је слика галантан сцена аристократске живота. Не постоји место сурове реалности, верских разлога, глорификација моћи и јунаштва. На платнима приказан романтичну удварање са дозом еротике на позадини пастирских пејзажа. Још једна одлика стила - без смисла за проласком времена.

Идеолошка основа француског Роцоцо

Хедонизам са својом жељом за задовољством, као највишег добра и смислу живота, заједно са индивидуализма је постао главни филозофија француске аристократије КСВИИИ века. Он је идентификовао емоционалну основу стила рококо у сликарству, изражено у разиграну милости, лијепим расположења и шармантан детаљима.

Не лежерно омиљени алегорија рококо је постао митска острво Китхера - дестинација за ходочаснике у потрази за чулним задовољствима. Ова површина земљишта у средини Егејског мора заиста постоји.

Овде, према грчкој митологији, Афродита рођена лепа. Овдје је култ богиње љубави, а онда се проширила по целој Грчкој. Апхродите навијача дошао на острво да се жртвују у светињи домаћин у њену част.

У рококо ере Паркер симболизује рај за љубитеље који су ишли на замишљеној острву у храм Венере. Тамо је владао софистициран еротику вечити празнике и нерада. Паркер на жене младим и лепим, и веома галантан људи.

Из палате у приватној дневној соби

Тренд интимног ентеријера је одређена почетком КСВИИИ века. Аристоцратиц салони и боудоирс приватних домова, где је главна улога игре жене, су постали центри формирања витешке културе и одговарајућим правилима понашања.

Читава армија француских златара, произвођача намештаја, кројачи, сликара и декоратера који су спремни да испуне све захтеве хировит то наредио. Роцоцо Модна примарно диктира краљица Марииа Лесцхинскаиа и господарица Лоуис КСВ: Тхе Цоунтесс Ду Барри и Маркиза де Помпадоур.

Зидне и плафонске плоче, као и сликовни композиције изнад отвора прозора и врата били су главни облици уметности. Сада, поред дворским и црквеним прелата, украсне слике за ваше живота уметника наложио ново аристократију и представници трећег сталежа.

Жанрова и тема

Упркос новим идејама, Рококо слика није одбацио у потпуности традиционалне теме су развијене у прошлости. На пример, наставили да користе митолошке теме, али сада сви древног пантеона углавном офарбане ЦУПИДС и нимфе, а Венера је више као модерног дама, показујући шарм голог тела у пикантном ситуацији.

Током времена, дошло је до Пасторале - нови жанр камерне сликарства, намењен за стамбене ентеријере. Пасторални слика Рококо је идилично руралне пределе, против које су пастири и схепхердессес у богатим костимима свирам флауту, читање и плес. Упркос невине окупације, цела атмосфера обавија светло вео сензуалност.

Пионеер галантан стил

Оснивач рококо сликарства сматра Ватто Зхан-Антоине. Уметник је почео са имитацијом фламанских сликара, али је на крају наћи свој прави стил, приказује елегантног сцену. Његове слике се одликују посебном уметничком дубином и не само сликом докони аристократа, флерт у крилу природе.

Антуан Ватто насликао два платна на тему популарне на алегоријски путовања на острво љубитеља. Један од њих "Тхе укрцавања за Китеру", на дисплеју у Лувру, а други - у Берлину, у Цхарлоттенбург Палаце. Обојица су упечатљив пример стила рококо.

Театралност, углавном карактеристична за уметност КСВИИИ века, посебно је изражен у делима Ваттеау. На пример, у конструисању композицију ( "Гопикас" "На Цхампс Елисеес"). Увек постоји први план - врста сценског простора, и група фигура су распоређени на исти начин као у позоришту.

Вишеструк креативност Баучер

Наравно, Вато није био једини уметник који ради у новом правцу. Франсуа Бусхе - још један сјајан представник француског рококо, чија креативност најпотпуније одражава искрено неозбиљан хедонизам које се крију у тој ери. Он спроводи наређења Луја КСВ, Мадаме де Помпадоур, посебно, написао је чувени портрет љубавницу.

Буш је такође створио сценографију за оперу, гравирање на Молијера књиге, карикатуре за таписерије, скице за Севрес порцелан, једном речју, радио је у различитим областима уметности.

Антуан Ватто, не знајући, оставила свој траг о раду Боуцхер, који је у младости био копирање своје цртеже. Буш је касније студирао барокни технику у Риму, постао је професор ликовних уметности Француске академије, био је паневропски слава.

Његов рад покрива све теме које су типичне за рококо слици: Митхологи, село сајмови, алегорије, кинески сцене, сцене модерних живота у Паризу, Пасторалс, портрета и пејзажа.

Представници рококо сликарства

Фрагонар Жан Оноре, један од највећих француских уметника КСВИИИ века., Креирање слике са разиграних и еротским темама. Примери су "свинг", "Столен Кисс" "Две девојке", "Одалиска" и тако даље.

Његове слике, пуне чулне блаженства, разликују у суптилним ефектима Цхиаросцуро, светло брусхворк, украсне боје. Фрагонар стил је променила током времена. Ако платно "затварача" је пратити класични стил, портрет, офарбана у 1760-их, пре свега романтичну утицај.

Још један истакнути члан Роцаилле слици је Никола Ланкре, који је учинио много да се шири у Европи, француског укуса. Његова платна су жељно купио Катарине ИИ, Фридрих ИИ Велики, не рачунајући приватних колекционара - рококо стилу обожаваоце.

Слике по познатим уметницима време представљен у излагањима највећих музеја на свету. Иако критичари имају различита мишљења естетику Роцоцо, међутим, да је немогуће негирати препознатљив оригиналност стила који нема прототипова у историји.