Поинтилизам слика: историја, опис метода. Најпознатији представници Поинтилизам

19. и 20. века био богат новим правцима у уметности. Уметници експериментисао доста, у потрази за новим облицима изражавања и могућности. Као резултат ове претраге је Поинтилизам у сликарству. Реците нам шта је њена специфичност, који је измислио и који посебно се истакао у том стилу.

значење

Назив "Поинтилизам" стил потиче од француске речи "тачка". Из истог речи је, на пример, назив Баллет Схоес - Баллет ципеле. Име је повезано са карактеристикама графичке уметности. Поинтилизам слика тако може бити означен као "тачка" стилу.

Историја Поинтилизам

У касном 19. веку, француски уметници били активни истраживања у области теорије, физике и психологије боје. Они су желели да пронађу алат који ће омогућити у највећој могућој мери аутора да пренесе своје намере и емотивну поруку гледаоцу. Хемијска теорија боја Еугене Цхевреул о узајамном утицају различитих боја на једно друго и физичког теорије Огден Оре мешање боја је довело до нових искустава и траже. Такође, у овом тренутку то је велика контроверза о психологији боја, симболике и њен утицај на психо-емотивно стање неке особе. Све ове научне студије довеле су до тога да су уметници почињу да се нови приступ технике сликарства. У овом тренутку, импресиониста били активни могућности истраживања за пренос светлости и боја и тела воде. Они траже да се пренесе тренутни, живу осећај кретања природних елемената. Класична техника није им ову прилику. Као резултат истраживања и експериментисања у 1885. појављује Поинтилизам у сликарству. Шта је посебност овог стила?

Метод и техника Поинтилизам у сликарству

Већ назив стил по себи говори о специфичностима начин писања. Уметник пише малим квадратних удараца. Покрет његовог четке подсећа благи лепршање лептир, који је само на тренутак и долази на платно поново поцепана од њега. Али суштина метода није само посебна примена слоја боје на површини Интернету. Потрага за одређени утицај на могућности гледалаца изазвао Поинтилизам у сликарству. Како нацртати, да пренесе лепоту природе и момената осећања од тренутка када је уметник доживели? То је главно питање које себи питање сликаре крајем 19. и почетком 20. века. Француски уметници под утицајем научних открића у теорији светлости и боја, као и за откриће фотографије, која је забележила сада, почео да експериментише са применом боје на платну. И Поинтилизам је био један од варијанти нове технологије. Боја у овом стилу се не мешају на палети, као што је био обичај у класичном сликарству, а изречена у оригиналном облику малих можданих удара. А ту је увек коегзистирају контраста, у складу са палета боја опсега, тон. Црвена наметнути поред зелена, жута - са плавим, итд Ово је омогућило да око да виде живу осећај ваздуха и светлости ... Када је перцепција сликања самом људском оку произведе мешавину боја, како би се добио посао више боја. Поинтилизам техника је веома компликован и напоран. Слично је у својој декорацији и сложености мозаика. Али уметници нису плаши таквог обима посла, јер омогућава да се реши уметнички задатак.

osnivači

Године 1885., нови стил сликарства - Поинтилизам, његово рођење је повезана првенствено са именом француског уметника Георгес Сеурат. Он је разочаран у класичном начину сликања и покушао да пронађе свој стил. За то, он је активно студирао научне радове на бојама. То је у великој мери под утицајем већ поменутом раду у физици и хемији, као и истраживања о бојама Цхарлес Бланц. Сумпор одлучно одбио импресионистичку приступ сликање на основу инстант сензацију. Он је веровао да је уметник треба да дође од научних открића. Творац, по његовом мишљењу, не би требало да се ослањају на инспирације или тренутног осећаја, али мора сваки корак пажљиво рачуна од психофизиолошке и физичког знања. Његова открића у области боја науке, први формулисао у теорији уметника хромолиуминаризма, а касније оправдава нови приступ - дивисионисм или Поинтилизам. У 1884-86 година написао је велики платно, који је касније постао веома познат - "недељу поподне на острву Гранд РАТ". Његова величина - два до три метра, је дизајниран за посматрање удаљености. Рад је постао класик Поинтилизам. Нажалост Сумпор није имао времена да се у потпуности развије своју теорију и доведе га да ради, он је умро у младости, а у будућем правцу је повезан са именом свог ученика, бившег импресионисте Паул Сигнац.

поинтилистичког уметници

То Сигнац је донео теорију да је апсолутна и рекао свету да је Поинтилизам слици. Слике, репродукције његових дела су се појавили у часописима и на разгледницама, јер су били веома декоративно и необично. Сигнац не само написао у својим платнима Поинтилизам довести до савршенства, али и створио озбиљан теоријски рад "Од Езхена Делакруа да неоимпресионизам", која је постала нека врста уџбеника за ову област уметнике. Уметник првенствено бави у писаној форми пејзажа и дот технологија омогућава да се постигне невероватно атмосферске и ваздушност. Сигнац и експериментисао у распореду и у црно-белој слици. Успех и необично ефекат радови у Поинтилизам стилу привукли пажњу других истакнутих сликара. Тхе Дот техничари раде на крају животног Цамилле Писсарро, окушао у овом техником, В. Ван Гогх. Познат Поинтиллист челик Ангран С, М Луче Т. комби Реисселберге О Инн АЕ крст. Овај стил није изгубио своју релевантност до данашњих дана. Али, таква маса Поинтилизам као на прелазу из 19. и 20. века су нестали. Најпознатији савремени Поинтиллист сматра Бенџамин Лаадинг и Мигел Ендара.

Радови у стилу Поинтилизам

Цлассиц Поинтилизам у сликарству представља делима Георгес Сера, "Циркус", "бродова на мору", "купача на Асниерес" и Паул Сигнац: "Харбоур у Марсеју," "Б", "Венеција, розе облак." Као и експерименталне радове Ван Гога "Сејач и залазак сунца" Хенри Матиссе "Паррот лале," Цамилле Писсарро слике "Хамптон", "Косидба на Ерагни", "Деца у дворишту имања." Данас, рад у овој техници - ремек ловити по музејима и колекционарима. На крају крајева, ове мале слике, и они су права реткост.