Паинтинг Константина Василева. Биографија уметника

Слике Константин Васиљев познат није за свакога. Совјетски мајстор рад није добио признање у уметничком окружењу времена. Миран екстеријер, неке хладне боје, која крије без дна дубину, вишеслојна и симболика - такав опис је једнако погодан за слике Василева, а за свог кратког живота.

Полазна тачка

Као и сви ми, Константин Васиљев има пуно и био је у стању да развије захваљујући својим родитељима. Отац Алексеј Алексеевич Василев је из породице радника, прошло три рата јер је револуција постала члан бољшевичке партије, је на високим положајима у радном месту. Константинова мајка, Клаудија Парменовна Шишкина, из образоване породице. Ерудитион, искреност његовог оца, његова способност за рад, као и нежност и мајки образовање будући уметник помогла у развоју посебно разумевање живота, науче да види велики у малим, а не бити задовољни површно разумевање ствари.

детињство

Константин је рођен 3. септембра 1942. у Маикоп. Нешто касније, Алексеј и његова породица се преселила у Краснодару, а после рата - у Казану. Неколико година касније су се преселили у село Василево налази се у близини Казан, на левој обали Волге. Природа ових места за дуго неговала и инспирисан од стране будућег господара.

Константин од најранијег узраста почео да цртам. Заслуга његових родитеља да у тако тешком тренутку, нису изгубили из вида дечака таленат, није одустао и одлучио да му дати шансу да се развије. Константин је студирао на Московском Арт школи, дипломирао је Казан Арт школи.

постаје

Редак уметник одмах пронађе свој један једини стил. Прво, будући господар набраја познате и нешто блиско варијације њега. Тако је уметник Василев Константин. Сликарство одражавају период њеног формирања специјалне гласа и стила. Константин је био склон апстрактне уметности и надреализма, неки од његових раних радова садржи експлицитне имитацију ставке. Он је брзо одселио из ових области, не налазећи у њима жељену дубину.

Захваљујући креативним решењима дошао на видело такве слике Константин Васиљев као "стринг", "Васкрсење", "Апостол" (они припадају стилу надреализма), као и "Квартет", "Туга Краљица", "Меморија Икона" и други (стил - експресионизам).

Дна извор инспирације за уметника је природа. Убрзо након одређеног експресионизам засићења Мусаев окренуо предела скице. Постепено константан унутрашњи рад исплатио: господар знао како да буде уметник Василев Константин. Његове слике ће дати људима лепоту и снагу свих живих бића.

Мастерминдс

Рад са уметником гајио не само класично образовање и лепоту природе. Од детињства Константина са великим задовољством читао руске епове, приче о подвизима јунака. Доприносе формирању перспективе уметника и направио дела великих писаца: Ф.М. Достоевского, А.С. Пушкина, Ф ја Тиутцхева.

Велики извор инспирације била музика. Неке слике Константина Василева илуструју дела великих мајстора. Он је створио низ графичких радова за оперу "Тхе Ринг оф тхе Нибелунген" Рицхард Вагнер, портрети великих композитора Шостакович, Римски-Корсаков, Беетховен, Скрјабин.

Шуштање лишћа и капи позива

За време Константина и сам стварао музику. Он је записао у шуми другачији звук: пуцкетавом леда крцкање од сувог лишћа, птице певају, а понекад и поновио свој глас. Код куће, он је трансформисао снимак са елегантним, трансформација и лепљења делова траке. Резултат је био такозвани бетон музика, као стил појављује у средином прошлог века.

Соунд експерименти огледа у сликама Константина. У овом периоду свог живота имају изглед апстрактне скице потрази за "његов" бели, што је на крају кулминирати у успостављању специјалног сребрне боје, карактеристичне за уметника.

стил

Ништа се не баца. Хоби апстрактно научио Константин Васиљев изградити јасну структуру, вешто се носи са линијама и боји мрље. Надреализам је помогао наћи безброј нијанси и гама комбинације за будуће ремек. Каматне у словенском и скандинавске митологије, одушевљен разумевање музике, од класичне до савремене трендове, испуњен симболи дубоким унутрашњим светлости.

Можда је врхунац пејзажа вештина уметника може се сматрати слика "Јесен" и "Шума Деатх". Сви они, од састава до гами боја, подлеже истим циљем: да се пренесе духовност, снагу и лепоту природе. "Шума Деатх" Васиљева носи печат Северне ренесансе. На први поглед, обичан комад пејзаж боја узима публику иза њих и омогућава вам да видите дрвеће у уобичајеном цркви, на вечну борбу између добра и зла, и немилосрдан потрагу за животом на светлост.

Скривена порука, подтекст је, готово сви сликарство уметника. "Северна орао", "на чекању", "Маршал Жуков", "Неочекивани сусрет" и многи други радови на површан преглед изгледа једноставно утискивање догађаја, али увек има нешто да се држе, приморани да се вратимо и да изблиза пажљиво да видим поенту.

непризнат

Константин Васиљев слике нису препознали ни највише редове земље, нити критичаре. Субјекти његових дела су препознати не одговара совјетске идеологије и чак позива на руском фашизму. Професионални уметници не виде Васиљев уобичајене методе, зависно од одређених канонима, тако да често приписује број аматера. Међутим, неколико изложби, која је успела да организује у животу уметника, изазвао значајно интересовање међу обичним људима. Дивљење публике инспирисан ВАСИЛИЕВА.

Артист Василев Константин: загонетка смрти

Најпознатије дело аутора је написан, а најновији. Резултат година трагања и разумевања био је слика "Човек са сове", написао је уметник само неколико дана пре његове смрти. Симболички садржај слике данас се често третирају у вези са смрћу уметника. Ако је предвидео своју смрт, а не зато што сам ставио своје име на запаљену сцролл? Ја не мислим да ће слава доћи до њега после његове смрти? Мало је вероватно да успе одговор на ова питања.

Ако узмемо у обзир слику у духу претходног рада, лако је видети хармонију претходних радова аутора. Фире - симбол поновног рађања, креативности и инспирације, а младице - је вечна тежња за развојем, на светлост и живот. Свећа - пламен душе, и сова - мудрост непристрасно визија. "Човек са сова" - то је афирмација живота као стални развој.

Неколико дана након сликом Константин Васиљев је умро. То се десило 29. октобра, 1976 званична верзија - ударио воз. Рођаци и многи љубитељи уметника не слажу са чињеницом да је смрт Константина била случајна. Пре својим околностима од смрти господара остају нејасни.

Паинтинг Константина Василева са именима и датумима лако наћи у огромну мрежу. Сее Тхе Артист радови могу да буду у музејима у Москви и Казању. Слике Васиљева су да превазиђу значајну удаљеност. Кажу, да су импресионирани оним што мало може да одговара.