Иван Николаевич Крамској - реалиста у другој половини КСИКС века

Иван Николаевич Крамској, уметник из друге половине 19. века, отишао у историју као оснивач домаће слика реалисти тренд у уметности. Он је активно развија принципе критичког реализма у свом раду, као и чланака о теорији уметности. Многи од његових слика су признате класика руске сликарства. Аутор је био мајстор портрета, историјских и жанр-сцене.

кратка биографија

Крамској, уметник, познат по својим реалним сликама, рођен 1837. године у покрајини Воронезх у породици средње класе. Дипломирао острогорзхское праве школе, али због сиромаштва породице није био у могућности да наставе школовање у средњој школи. Рад у локалној Думи, постао заинтересован за Ретуширование. Ускоро, његов учитељ је био М Тулин који га је научио основе сликарства. Неколико година касније Крамској, уметник познат по својим портретима, преселио се у Петрограду, где је почео своју плодну уметничку каријеру, која је трајала све до изненадне смрти у 1887.

Студија на академији

1857. године, постао је ученик академика Марков, који је специјализован у историјском сликарству. Током студија примио је неколико медаља за обе његове слике и копије слика других уметника на верским темама. Мала златна медаља будућег познатог сликара добила слику посвећену библијским темама.

За уметника наслов са правом да добије државну пензију морао да поднесе рад конкуренције на сцени од скандинавских сага. Међутим, Крамској, уметник, тежи за реалну слику догађаја и креативне слободе, заједно са тринаест других ученика окренуо Ацадеми оф Манагемент са захтевом да их уклоне из конкуренције, правдајући своју жељу да желе да пишу о темама које су сами воле. Након тога су млади сликари су основали своју уметничку банду, која, међутим, био кратког даха, јер су њени чланови ускоро одлучио да се пресели у државном садржаја.

"Передвижници"

Сликар Крамској, чије слике већ у раном периоду његовог рада је постао икона догађај у културном животу царства, постао је један од организатора и идеолошким инспираторе ове организације. Његови чланови бранио начела реализма у уметности, друштвеном и грађанском положају уметника. У свом раду, аутор брани принципе реализма. Он је веровао да је слика не мора само бити вјеродостојна, али и сноси моралну и образовни значај. Стога, ради нарочито драматично Инфусед.

У 1870., аутор ствара читав низ изузетних портрета његових познатих савременика: он пише слику Толстоја, Некрасов, Шишкин, Третиаков и други. У овој серији, посебно мјесто заузима портрет уметника Крамскои створио од њега 1867. године. Овај веб има висок степен реализма као и остатак његовог радног периода.

Портрет Николај Некрасов

Многи портрети аутора су написани у стилу жанровских слика. Приказан на њима су представљени људи у акцији, тако да су слике су сцене из живота и начин живота.

Један пример је познати рад уметника ", Некрасов током" Ласт Сонгс "," 1877-1878 године. У овој слици, уметник одлучио да покаже познати песник на раду у протеклом периоду свог живота. Генерално, у раду уметника играо важну улогу тему људских менталних искустава, његове борбе са смрћу, или било шока. У радовима мајстора ових предмета није имао социјалну димензију, као у делима других сликара. Увек је показао борбеност са болешћу и најтеже је успео да пренесе ту идеју на горњој слици.

Женске портрети

Можда најпознатији рад мајстора - ". Тхе Странгер" живописи Артист Крамској истакао лепоту свог модела. Он је нагласио да је то урбана Фасхионистас, па пажљиво наредио њен изглед: богат бунду, флертујем шешир предиван накит и тканине.

Указује на чињеницу да је позадина на овој слици је од секундарног значаја: представљен је у магли, као аутор свих нашу пажњу фокусира на елегантној младе жене. Он је посебно волео да сликам портрете уметника Ивана Крамскои. ауторове слике су другачије расположење.

Ако је жена на горњој слици показује поносни самопоуздања позу, модел на платну "Девојка са својом косом," насупрот томе, приказана је у тешком, чак и болним тренутку када је изгледало да се одрекне свих других и потпуно заљубљен у себе. Стога, њено лице, за разлику од појаве странца, изражава дубоку концентрисану обазривост, тугу и жаљење светло.

"Неутјешну тугу"

Ова слика је насликана 1884. године, инспирисан уметника личну тугу, који је изгубио сина. Због тога, као жена, приказан у жалости хаљини, препознати карактеристике супруге аутора.

Ова слика се разликује од других дела аутора тог очајања, која је одрасла. У центру платна показује средовечна жена у црној хаљини. Она стоји поред кутије пуне цвећа. Њена туга није изражена у позицији, што је сасвим природно, па чак и бесплатно, а очи и креће руке, што је притисне марамицу на уста. Ова слика је вероватно један од најјачих у уметника и руске уметности уопште.