Велики руски сликари

Од периода крштења Русије, која је крајем Кс века, у дубинама православне цркве развио посебну и јединствену уметност, под називом - Руссиан иконографију. То је био тај који је скоро седам векова остао језгро руске културе, а само током владавине Петра И била гурнута у страну световну слику.

Иконе Монголски период

Познато је да заједно са православном Рус позајмљен од Византије и постизање њене културе, примио у Кијеву кнежевини њен даљи развој. Ако потпис први подигнут у Кијев Десиатинни храму је извео кнеза Владимира позван у иностранству господаре, врло брзо руски сликари појавио у Переиаславл, Чернигов, Смоленска, а у главном граду, под називом Мајка руских градова. Да се направи разлика свој рад из иконама византијски наставници, тешко је, јер не држи у пуном идентитета националне школе у пре-монголске периоду више.

Да би преживео мали број изведених радова у том периоду, али чак и међу њима постоје реалне ремек-дела. Најупечатљивији од њих је Новгородској икона двосмерни "Свети лице", написан од стране непознатог мајстора крајем КСИИ века, на полеђини од којих је поприште "обожавање крста." Већ више од осам векова, она погоди гледаоца у оквиру слике и глатке сенке. У овом тренутку, икона је у збирци Стате Третиаков Галлери. Фотографије ову икону отвара чланак.

Друго, не мање познати рад у периоду пре Монгол, излагао на државном руском музеју у Санкт Петербургу - то је такође икона Новгород познат као "анђела Голден Хаир." Лице анђела, пун суптилне емоционалне и дубоке лиризмом, чини посматрача утисак смирености и јасноће. Способност да се пренесе таквим осећањима руске сликаре у целости наследила од својих византијских наставника.

Иконопис време Монголски-Татар јарам

Инвазија Русије Бату Кхан, иницирање период од татарски-Монгол јарма, радикално утиче на начин живота цијеле државе. То није промакло свој утицај и руски иконографију. Већина, формиране ранији уметнички центри су заробљени и уништио Хорде, а они који су прошли општи судбину, искусни тешка времена, која није могла а да не утичу на укупан уметнички ниво радова произведених у њима.

Ипак, чак и у овом тешком периоду од руских сликара били су у стању да створе своју школу сликања, узети достојан место у историји светске културе. Посебна дизање је обележен практично сву другу половину КСИВ и КСВ века. Током овог периода у Русији сам радио цео галаксију изузетних уметника, најпознатији представник који је Андреј Рублев, који је рођен у Москви кнежевини око 1360.

Аутор бесмртне "Тројство"

Је монашке завете са именом Андрев (његов световно име непознато) у 1405., мајстор учествовао у сликарству Благовести катедрали у Москви Кремља, а затим Претпоставка у Владимиру. Ово великих размера рад Андреи Рублев служио заједно са још двојицом угледних уметника - Теофан грчког и Даниел Блацк, говор о чему ће бити речи у даљем тексту.

Креативност се сматра врхунске мајсторе у руској иконописа, који није могао да достигне било који од мајстора. Најјаснији и најпознатије дело је "Тринити" - икона Рублев, који се чува у Третиаков галерији у Москви.

Користећи Старом завету причу, која се заснива на епизоду описан у 18. поглављу Постања (Гостољубље Аврамово), чаробњак ствара композицију, са свом својом традицијом, сада надмашила све остале аналога. Напуштање непотребно, по његовом мишљењу, наративне делове, он се усредсредио пажњу гледаоца на три анђеоским фигуре, симболише Триипостасного Бога - видљиво што је Свето Тројство.

Слика, која симболише Божанска љубав

Рублев икона показује јединство три божанске инкарнације. Ово се постиже тако што се основица композитних система стави круг који чине фигуре анђела. Такво јединство, на којој особа узима одвојено су интегрално формиран, који је типичан високу љубав на коју се зове Иисус Христос. Тако је "Тринити" - икона Рублев, постао нека врста изражавања духовног оријентације свих хришћанства.

Андреј Рублев умро 17. октобра, 1428. године, жртве куге која је избила у Москви. Сахрањен је на територији манастира Андроников, где смрт је прекинуо рад на слици у Спаситеља катедрале. Године 1988., одлука локалне Савета Руске православне цркве монах Андреј (Рубљов) је канонизовала међу светима.

Ментор великих мајстора

У историји руске иконографије, недалеко Андреи Рублев је његов савременик Данијел Цхорни. Иконе, односно, фреске направљени од њих током сликарства на претпоставци катедрали у Владимиру, тако слично у својим уметничким особинама које професионалци често тешко да успостави посебан приписивање.

Истраживачи постоје разлози да се верује да наступају заједно са Рублев налога, Данијел је радио као виши и искусног мајстора, можда чак и ментора. На основу тога, критичари углавном приписује му оне радове у којима се најјасније види утицај бившег школи иконописа КСИВ века. Најупечатљивији пример је фреска "наручју Аврама", сачуван до данашњег дана у претпоставци катедрали Владимира. Слика једног од фрагмената слика катедрале претходи овог одељка чланка.

Умро Данил Цхорни, као Андреи Рублев, као резултат куге у 1528., а поред њега је сахрањен у манастиру Андроник. Оба уметника су иза себе оставили много ученика за које су створене слике и скице, служио као модел за будуће радове.

Руски сликар византијског порекла

Ништа мање упечатљив пример иконографије овог периода може да послужи као рад Феофана Грека. Рођен у 1340 у Византији (одакле његовом надимку), он је научио тајне уметности, учење од признатих мајстора Цариграда и Халкидону.

Долази у Русију већ формирали сликара, и населио се у Новгороду, Тхеопхане је почео нову фазу у својој каријери са сликом која је дошло до нашег времена је црква Преображења. Очувана у њему, а чаробњак Мурал приказује Христос Пантократор, и оци, пророке, као и велики број библијских сцена.

Његов уметнички стил се одликује високом хармонији, као и извршених композиције, је препознат од стране савременика, а следбеници мајстора појавио. То је јасно доказано мурала цркве Успења и Федор Стрателита остварен у истом периоду, других уметника, али је задржао јасне знаке утицајем византијског сликарства мајстора.

Међутим, у целини креативности Феофана Грека открио у Москви, где се преселио у 1390 години, пошто је живео и радио неко време у Нижниј Новгород. У главном господара је ангажован не само офарбане храмове и домове богатих грађана, али и стварање икона и књига графиком.

Верује се да је под његовим руководством, Кремљ урадио неколико цркава је спроведена, укључујући цркве Рођења Пресвете Богородице, Архангела Михаила и Благовести. Његов ауторство се приписује стварање бројних познатих икона - ". Успења Богородице" "Преображења Господњег" (фотографија у овом делу текста), "Дон икона Богородице" и Од Лифе Мастер у 1410.

Пристојних пријемник мајстори у прошлости

Наследник на уметничким традицијама утврђених Андреи Рублев и његових савременика, постао Дионисије - сликар, икона је погубљен због катедрале цркве Узнесења Блажене Дјевице Марије Јосепх манастира Волоколамск, као и фрескама и иконостаса манастира Ферапонтов, заувек у ризници руске културе.

Познато је да је Дионисије, за разлику од већине домаћих сликара, није био монах. Већина наредбе носио са својим синовима, Владимир и Теодосије. Он је преживео много радова извршених од стране самог уметника или било коју предводи њега задруге. Најпознатији од њих су иконе - "Крштење Христово", "Девица Одигитрија" (следећа слика), "Силазак у пакао", као и низ других радова.

Година његовог живота није добро утврђен, познато је само да је мајстор рођен око 1444. године, а датум смрти зове се око 1502-1508 година. Али његов допринос не само у Русији, већ иу култури света је толико велика да је одлука УНЕСЦО 2002. године прогласио годином Дионисија.

Руски сликари 17. века. Сајмон Ушаков

Свака подела историје у периодима уметничке простора пораста или пада, веома је условна, јер чак иу периодима који нису обележена појаву значајних радова, наравно, формирана предуслове за стварање своје будућности.

То се јасно може видети у томе како су карактеристике друштвеног и духовног живота Русије КСВИ века дао подстицај да промени, генерисање нове уметничке форме уметничку следећег века.

Наравно, најупечатљивији и оригинална креативна личност КСВИИ века био главни сликар Сајмон Ушаков (1626 - 1686). Пре схватили тајне вештине, он је већ у доба двадесет два ангажован је као уметник Сребрног коморе Господа налога, где је његов посао био да скице за израду црквених прибора и луксуз.

Осим тога, млади мајстор насликао транспаренте, нацртао мапе, измислио украса за плетење и обавља многе још такав рад. Морао је да се напише слику за различите храмовима и приватним кућама. Временом, то је ова област стваралаштва му је донео славу и част.

Након преноса особља Армори (1656), Сајмон Ушаков је чврсто етаблирао као већина признатих уметника свог времена. Ниједна друга Москва сликар имао такву славу, а није као фаворизује краљевски корист. То му је омогућило да живи живот части и просперитета.

Упркос чињеници да су руски сликари потребне да напише свој рад искључиво на древним модела, Ушаков безбедно користити у композицијама појединачних елемената западног сликарства, које до тада сви узорци су се појавили у већем броју у Русији. Боравак на основу домаћих руско-византијски традиције, али у исто време креативно прерађен за постизање европских мајстора, уметник је створио нову, тзв фриазхские стил је даље развијати у раду сликара из каснијег периода. Овај чланак садржи фотографију свог познатог иконе "Тхе Ласт Суппер", написао је мајстор у 1685. за Успења катедрали Тројице-Сергиева Лавра.

Изузетан мајстор фреско сликарства

Друга половина КСВИИ века обележио је рад другог великог мајстора - ГУРИ Никитин. Рођен у Кострома, вероватно у раним 1620-а, он је од малих ногу је студирао сликарство. Међутим, озбиљан искуство начинаусим мастер у Москви, где је у 1653, заједно са тимом својих земљака бави сликарством низ храмова главног града.

Гури Никитин чији рад је другачија сваке године све велики савршенство, је пре свега познат као мајстор фреско сликарства. Преживели смо многе слике направљене у манастирима и појединих цркава у Москви, Иарославл, Кострома, Переславл и Суздал.

Карактеристично за фресака направљених у чаробњаку о библијских предмета, њихов слављенички укус боје и богатство симболике, за који је у животу уметника често критиковао секуларизацију уметности, односно преусмери своје кварљиве светске проблеме. Поред тога, резултат његових креативних претрага постао посебан уметнички техника, омогућава мастер да створи у својим композицијама изузетну просторни ефекат. У историји уметности, он је отишао под називом "Формула Гури Никитин". Познати сликар је умро 1691. године.

Креативност Феодора Зубова

На крају, говори о иконографији КСВИИ века, а да не помињемо име другог великог мајстора - је Теодор Меллоффон (1646-1689). Рођен у Смоленску, он је био у раним 1650-а, још увек тинејџер се преселио у Велику Устиуг, где је један од цркве осликао икону "Тхе Холи Фаце", одмах је основао своју репутацију као зрео уметник.

Током времена, његова слава је тако широко распрострањена широм Русије, да је уметник био позван у Москву и придружио особљу сликара оружје, где је служио више од четрдесет година касније. Након смрти Симон Усхаков, дугогодишњи челу тамо прикупљени мајстора, Федор Меллоффон заузео његово мјесто. Међу осталим делима мајстора да је добио посебан углед икона "апостолат", који употпуњује фото папир. Достојан допринос развоју руске уметности имају Меллоффон и синови - Иван и Алек, постали су у доба Петра међу најбољих домаћих Енграверс.