Биографија и креативност Глинка (укратко). Радови Глинка

Креативност МИ Глинка обележила је нову историјску сцену у развоју музичке културе - класичног. Успјешно је комбиновао најбоље европске тенденције са националним традицијама. Пажња заслужује све дело Глинка. Укратко опишите све жанрове у којима је радио плодно. Прво, то су његове опере. Они су стекли огромну важност, јер стварно стварају херојске догађаје из прошлости. Његове романце су испуњене посебном сензуалношћу и лепотом. Симфонична дела су инхерентна невероватна сликовитост. У народној песми Глинка је открио неисцрпни извор поезије и створио заиста демократску националну уметност.

Креативност и биографија Глинка. Детињство и младост

Рођен је 20. маја 1804. године. Његово детињство проведено је у селу Новоспасское. Светло и незаборавно за животне утиске биле су приче и песме сестре Авдотја Ивановна. Увек га је привукла звук звоњења, који је убрзо почео да се посвети бакарним базеном. Почео је читати рано и био је радознао по природи. Повољно је утицало на читање старе издање "О лутањима уопште". То је изазвало велико интересовање за путовања, географију, цртеж и музику. Пре уласка у племениту школу, студирао је часове клавира и брзо успио у овој тешкој ствари.

Зима 1817. године, послао га је у пензију у пансион где је провео четири године. Студирао је са Бем и Фиелд. Живот и рад Глинка у периоду од 1823. до 1830. били су веома пуни. Од 1824. године посјетио је Кавказ, гдје је служио до 1828. године као помоћник секретара железнице. Од 1819. до 1828. периодично посећује своје Новоспасское. Након тога среће нове пријатеље у Петерсбургу (П. Иусхков и Д. Демидов). Током овог периода ствара своје прве романе. То су:

• Елегија "Не искушавај ме" у речи Баратинског.
• "Јадни певач" речи Жуковског.
• "Волим, рекла си ми" и "Горко, горко" према ријечима Корсака.

Пише комаде клавира, прави први покушај писања опере "Живот за цару".

Прво путовање у иностранство

1830. године отишао је у Италију на начин на који је био у Немачкој. То је био његов први пут у иностранству. Отишао је овде да би побољшао своје здравље и уживао у окружењу природе непознате земље. Његови утисци су му дали материјал за источне сцене опера Руслан и Људмила. У Италији је био до 1833. године, углавном у Милану.

Живот и креативност Глинка у овој земљи настављају се успешно, лако и лако. Овде се одржава његов познаник са сликарством К. Бриулловом, професором Москве С. Ширварејевим. Од композитора - са Донизетијем, Менделссоном, Берлиозом и осталима. У Милану, Риццорди објављује неке од својих радова.

Године 1831-1832 саставио је две серенаде, неколико романса, италијанске Цаватине, секстет у кључу Е флат мајор. У аристократским круговима био је познат као Маестро руссо.

У јулу 1833. отишао је у Беч, а потом провео око шест мјесеци у Берлину. Овде обогаћује своје техничко знање са познатим контрапунталистом З. Дехном. Касније, под његовим руководством, написао је "Руску симфонију". У то време талент композитора се развија. Креативност Глинка постаје слободнија од утицаја других, он је више свјеснији према њему. У својим "Белешкама" признаје да је све ово време тражио свој пут и стил. Напуштени код куће, размислите о писању на руском језику.

Врати се кући

У пролеће 1834. Микхаил је дошао у Новоспасское. Помислио је да поново иде у иностранство, али је одлучио остати на својој родној земљи. У љето 1834. отишао је у Москву. Овде се среће са Мелгуновом и враћа своје бивше познанике у музичке и књижевне кругове. Међу њима, Аксаков, Верстовски, Погодин, Схевирев. Глинка је одлучила направити руску националну оперу. Узео је романтичну оперу "Марина Грове" (на парцели Жуковског). План композитора није реализован, нацрт није дошао до нас.

У јесен 1834. дошао је у Петерсбург, гдје је посјетио књижевне и аматерске кругове. Једном му је Жуковски рекао да прича о "Ивану Сусанину". У овом временском периоду саставља се такве песме: "Не зовите је небеско", "Немојте рећи, љубав ће проћи", "Знао сам те само", "Овде сам, Инезилиа". У свом личном животу он има сјајан догађај - брак. Поред тога, заинтересовао се за писање руске опере. Лична искуства утицала су на рад Глинке, нарочито на музику његове оперу. У почетку, композитор је одлучио да напише канту, која се састоји од три слике. Први је називао сеоском сценом, други - пољски, трећи - свечан завршетак. Али под утицајем Жуковског, створио је драматичну оперу, која се састојала од пет чинова.

Премијера "Живот за цару" догодила се 27. новембра 1836. године. В. Одоевски је то ценио. Цар Никола Николић представио је Глинку прстен за 4000 рубаља. Неколико месеци касније он га је поставио за диригента. 1839. године из неколико разлога Глинка поднесе оставку. У овом периоду наставља се плодна креативност. Глинка Микхаил Иванович је написао такве композиције: "Ноћни преглед", "Северна звезда", још једна сцена из "Ивана Сусанина". Прихваћен је за нову оперу на плоту "Руслан и Лудмила" по савету Шаховског. У новембру 1839. развео се супруге. У периоду свог живота са "братством" (1839-1841) ствара низ романса. Опера "Руслан и Лудмила" је била дуго очекивана манифестација, улазнице су биле купљене унапред. Премијера је одржана 27.11.1842. Успех је био невероватан. Након 53 наступа, опера је престала да ради. Композитор је одлучио да је његова идеја потцењена, и био је апатичан. Креативност Глинка је суспендована на годину дана.

Путовање у удаљеним земљама

У лето 1843. путовао је кроз Немачку у Париз, гдје је остао до пролећа 1844. године.

Обнавља старе познанике, пријатељ је са Берлиозом. Глинка је био импресиониран његовим радовима. Проучава свој програм. У Паризу одржава пријатељске односе са Меримее, Хертзом, Цхатеонфом и многим другим музичарима и писацима. Затим посети у Шпанији, где живи две године. Био је у Андалузији, Гранади, Валадолиду, Мадриду, Памплони, Сеговији. Пише "Арагон Хоту". Овде он почива од нерешених проблема у Петерсбургу. Шетајући кроз Шпанију, Микхаил Иванович је прикупио народне песме и игре, написао их у књизи. Неки од њих су били основа за рад "Ноћ у Мадриду". Из Глининих писама постаје очигледно да у Шпанији одмара срце и душа, овдје живи врло добро.

Последњих година живота

У јулу 1847. вратио се у своју домовину. Постоји одређено време у Новоспаскском. Креативност Микхаила Глинка у овом периоду обновљена је обновљеном енергијом. Пише неколико комада клавира, романса "Ускоро ћеш ме заборавити" и други. У пролеће 1848. отишао је у Варшаву и живио је овде до јесени. Пише за оркестар "Камаринскаиа", "Ноћ у Мадриду", романце. У новембру 1848. дошао је у Петерсбург, гдје је био болест зими.

У пролеће 1849. поново путује у Варшаву и живи овде до јесени 1851. године. У јулу ове године, разболио се, након што је добио тужну вест о смрти своје мајке. У септембру се враћа у Петерсбург, живи са сестром Л. Шестакова. Пише изузетно ретко. У мају 1852. отишао је у Париз и до маја 1854. Од 1854. до 1856. живи у Петерсбургу са сестром. Воли руског пјевача Д. Леонове. За њене концерте ствара аранжмане. 27. априла 1856. отишао је у Берлин, гдје се населио у околини са Деном. Сваког дана долазио је у посјету и надгледао часове у строгом стилу. Креативност МИ Глинка се могла наставити. Али увече 9. јануара 1857, ухватио је хладноће. 3. фебруара је умро Михаил Ивановић.

Која је иновација Глинка?

МИ Глинка је створио руски стил у музичкој уметности. Био је први композитор у Русији који је повезао музичку опрему са продавницом песама (руска фолк музика) (ово се односи на мелодију, хармонију, ритмику и контрапункт). Креативност композитора Глинка садржи довољно живих примера таквог плана. Ово је његова народна музичка драма "Живот за цар", епску оперу "Руслан и Лудмила". Као пример руског симфонијског стила, можете назвати "Камаринскаиа", "Принц Кхолмски", преуређења и интервјуа за своје опере. Његове романце су високо уметнички примери лирично и драматично изражених песама. Глинка се с правом сматра класичним мајстором светског значаја.

Симфонијска креативност

За симфонијски оркестар, композитор је створио мали број радова. Али њихова улога у историји музичке уметности показала је толико важним да се сматрају основом руског класичног симфонизма. Готово сви припадају жанру фантазија или једнодијељених уверења. "Глумачки симфонијски рад" чине "Арагон Хота", "Валцер-Фантаси", "Камаринскаиа", "Принц Кхолмски" и "Ноћ у Мадриду". Композитор је поставио нове принципе развоја.

Главне одлике његових симфонијских надуре:

• Доступност.
• Принцип генерализованог програма.
• Јединственост форми.
• Компресија, концизност облика.
• Зависност од општег уметничког концепта.

Симфонијска креативност Глинка успјешно је описала П. Чајковског, упоређујући "Камаринску" са храстом и жељем. И нагласио је да у овом раду постоји цела руска симфонијска школа.

Опера наследје композитора

"Иван Сусанин" и "Руслан и Лудмила" чине оперски рад Глинке. Прва опера је народна музичка драма. Преплетена је са неколико жанрова. Прво, то је херојско-епска опера (прича се заснива на историјским догађајима из 1612. године). Друго, садржи карактеристике епске опере, лирско-психолошке и фолклорне музичке драма. Ако "Иван Сусанин" настави европске трендове, онда је "Руслан и Људмила" нова врста драмске уметности - епска.

Написано је 1842. године. Публика није могла то ценити, већина је била неразумљива. В. Стасов је био један од ретких критичара који су приметили његову важност за читаву руску музичку културу. Нагласио је да ово није само неуспешна опера, већ је нова врста драме, потпуно непозната. Карактеристике опере "Руслан и Лудмила":

• Спори развој.
• Одсуство директних сукоба.
• Романтични трендови - живописни и сликовити.

Романце и песме

Вокалну креативност Глинке створио је композитор током целог живота. Написао је више од 70 пјесама. Оно укључују различита осећања: љубав, туга, духовни импулс, задовољство, разочарање итд. У неким од њих се штампају слике живота и природе. Глинка је подложна разним домаћим романцама. То је балада, "руска песма", серенада, елегија. Она покрива такве свакодневне игре као валцер, полка и мазурка. Композитор се окреће жанровима који су карактеристични за музику других народа. Ово је италијански барцарол и шпански болеро. Облици романа су прилично разноврсни: троделни, једноставни стихови, сложени, рондо. Вокална стваралаштво Глинка укључује текст двадесет песника. Успјешно је пренијети у музичке карактеристике поетског језика сваког аутора. Главни начин изражавања многих песама је мелодична мелодија широког дисања. Огромну улогу игра клавирски део. Готово све романце имају уводе, које се уводе у атмосферу акције и постављају расположење. Врло добро познате су Глинкине песме као:

• "У крви гори пожар жеље."
• "Скиларк".
• "Спремна песма".
• "Сумња".
• "Сећам се дивног тренутка."
• "Не искушавај."
• "Ускоро ћете ме заборавити."
• "Немојте рећи да боли срце."
• "Не певајте, лепота, са мном."
• "Признање."
• "Ноћни преглед."
• "Сјећање."
• "За њу."
• "Овде сам, Инесилиа."
• "Ах, да ли сте ви ноћ или ноћ?"
• "За минут живота тешко."

Коморна креативност Глинка (укратко)

Најсјајнији пример инструменталног ансамбла је велики рад за клавир и гудачки квинтет Глинка. Ово је изузетно дивертиссемент засновано на познатом оперу Беллини "Сомнамбула". Нове идеје и задаци су оплетени у две коморне групе: "Биг Сектет" и "Патетицал Трио". Иако се у овим радовима осјећа зависност од талијанске традиције, они су сасвим оригинални и оригинални. У "Секстету" постоји богата мелодија, рељеф тематизма, танак облик. Овај ансамбл је концертни тип. У овом раду, Глинка је покушала пренијети лепоту талијанске природе. "Трио" је потпуно супротна од првог ансамбла. Његов лик је мрачан и забринут.

Камерна музика Глинка знатно је обогатила перформативни репертоар виолиниста, пијаниста, виолончелиста, кларинетиста. Коморни ансамбли привлаче слушаоце са изванредном дубином музичких мисли, разним ритм формулама, природношћу мелодичног дисања.

Закључак

Музичко креативност Глинка комбинује најбоље европске тенденције са националним традицијама. Нова сцена у историји развоја музичке уметности повезана је са називом композитора, који се зове "класични". Креативност Глинка покрива различите жанрове који су заузели своје мјесто у историји руске музике и заслужују пажњу од слушалаца и истраживача. Свака његова опера отвара нову врсту драме. "Иван Сусанин" је народна музичка драма, која комбинује различите карактеристике. "Руслан и Лудмила" је фантастично епска опера без изражених сукоба. Развија се мирно и лагано. То је инхерентно у боји и сликовитости. Његове опере су стекле велику важност, јер стварно стварају херојске догађаје из прошлости. Симфонијски радови су написани мало. Међутим, успели су не само да воле слушаоце, већ и да постану право благо и темељ руског симфонизма, јер их карактерише невероватна сликовитост.

Вокални рад композитора износи око 70 дела. Сви су чудесни и чудесни. Они представљају различите осећања, осећања и расположења. Они су испуњени посебном лепотом. Композитор се окреће различитим жанровима и облицима. Што се тиче камерно-инструменталних радова, они су такође мали. Међутим, њихова улога није ништа мање важна. Попунили су перформативни репертоар са новим и вредним примерима.