Шпанских уметника - светле као сунце домовине

Велики шпанских уметника у свом раду дотиче теме које се тичу сваког човека, па су им имена била у вековима. Полазећи од Ел Грецо, можемо разликовати девет ових мајстора, који су живели од КСВИ до КСКС века. Највиши процват у КСВИИ веку. У супротном, то се зове Златни. Ово барока.

КСВИ века

Први који је прославио шпанску школу, био је грчки Доменико Тхеотокопоулос (1541-1614), који је позван у Шпанији Ел Грецо. У тим данима често спалио ломаче за јеретике. Због тога, једва секуларне теме дотакао. Табле за и зидне слике - нека врста илустрација у Светом писму. Али требало би бити опрезнији. потребно Традиционални третмани.

Ел Греко комбинује верске теме са невероватном лепотом и раскоши раствора боје, која претходи изглед барока. Један од његових ремек, "апостоли Петар и Павле" (1582-592), се чувају у Русији. Она приказује једноставну неписменог Рибак Петр и творац целог хришћанског учења високо образованих Павле, наравно, Библија. Хришћанство у првом веку, освојио срца свих његове љубави за људе, милосрђа и једноставности - било је довољно да само верујемо, и свако, образовани и не, богат или сиромашан, постао хришћанин. Шпански уметници научили много од сликара, има јединствен стил који је повезан са болестима ока. Међутим, на дужи период његовог сликарства је заборављен и поново откривена три века касније.

Барок - златно доба

Као и било где, католицизам и даље јака, у ствари, представља моћан и страшна сила, која захтева појединаца да жртвује телесна жеља и задовољства и пуни потапање у верским обредима. Шпанских уметника попут Јосе Рибера (1591-1652), Францисцо Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурилло (1617-1682) је главни представник овог периода. Они су упознати са радовима Цараваггио, који има велики утицај на њих, а не својим још увек мртвих природа, а његов разумевање шта је смрт и колико је близу у контакту са животом.

Шпански Художники Рибера и Зурбаран

Ово удружење је донекле произвољна. Слика Хосе Рибера (1591-1652) разликује предмете у вези са мучеништва и природна у слике и карактера света болује од митологије, као и оштром контрасту светлости и сенке. Франциско Зурбаран (1598-1664) његов најбољи слике, сликао лирицизам, ствара за 30 година КСВИ века. 1662. године, пише са љубављу "Мадона и дете са Светог Јована Крститеља."

Светли слика бебе у центру једноставног и природног састава, одмах привлачи пажњу као благог лице Мадонна, а златни одећа клечећи Џонс, који се налази на ноге симболичан беле овце. Васкрсао је пастир огромних стада који су веровали у њега. Зурбаран пише само од природе - то је принцип користи контраст дубоких сенки и јаком светлу. Зурбаран је био пријатељ бриљантне уметника Дијего Веласкесом, који су му помогли са наредбама. Шпанских уметника тражио да се међусобно подржавају.

Веласкес (1599-1660)

У почетку, шпанска сликар Дијего Веласкес, живи у Севиљи, ради пуно жанр-сцене, као и преко алегоријски слике. Али познавање са италијанског сликарства из краљевске колекције у великој мери мења своје естетске ставове. Она мења боју бледе сребро, и наставља да јасно тонове. Уз велике тешкоће успео да добију место на дворског сликара. Али Корол Филипп ИИИ одмах цени поклон младог уметника, који је касније створио портрете краљевске породице. Апек су две слике у свом раду, још неоткривених до сада, пре много значења прописује у њима уметник. То је "младе племкиње" (1656), односно, Пратња дворана у Краљевском наследнике престола, и "спиннерс" (1658).

У "Лас Менинас" на први поглед изгледа једноставно. У великој сали су млади Инфанте, окружен слушкиња части, телохранитеља, два патуљци, пас и уметника. Али иза сликара на зиду виси огледало, који одражава краља и краљицу. Ту је краљевски пар у соби или не - то је једна од мистерија. Постоји много више на великом чланку. И нико загонетка није дао јасан одговор.

Францисцо Гоиа на Дали

Рођен у Сарагоси, Гоја (1746-1828) је постао званични суд сликар, али га губи и добија положај заменика директора Академије уметности. Било као Гоја ради снажно и брзо, стварајући карикатуре за таписерије, портрете, сликао цркву, она слика слика за катедрали у Валенсији. Ради тешко цео свој живот и многих, варирају као мајстор, идући од лаких Сонгс са богатим бојама и оштар у брзом распореду, а ако је слика, тамна и суморна.

школа цртања у Шпанији не умире, али следећи уметник шпанског сликарства, великог мајстора, ће се појавити 1881. године. Ово Пикасо. Оно што не помиње његов рад. Ово "плави" и "Пинк" периоди, и кубизам, и надреализам, и пацифизам. За све његов рад вреди суптилан иронија и жеља да се прода. И знао је како се извући. Стварање у периоду Кубистичка, портрета његов вољени, које се продају као алва, за себе, он је написао у стилу реализма. И само тако што ћеш постати богат човек, он је дозвољавајући себи да цртају, када жели.

Концизан његов рад "Дон Кихот" (1955). Он је себи приказано витеза, његов Скуире, коња, магарца и неколико ветрењача. Дон Кихот је светло, тежине, и Роцинанте - скоро врећа костију. Насупрот томе, Санчо лево - црни тежак тежину. Иако су обе цифре су на свом месту, цртеж пуна покрета. Линије енергична, привлачан и пуна хумора.

Познати ексцентрични шпански уметник Салвадора Далија. Човек је све на продају. И слике и дневници, и књиге. Статус сам направио захваљујући енергичном помоћ његове супруге Јелена Диаконова, познатији као Гала. Она је била његова муза и менаџер. Њихова заједница је била веома успешна у комерцијалним условима.

Закључивања на овај чланак на тему чувеног шпанског уметника, мора се рећи да су сви они имали светле као сунце у Шпанији, личности.