Француски Арт опште карактеристике, историја

Историја француске уметности покрива огроман период историје од антике до нашег времена.

Француска - дивна земља, што је карактеристика мистерије и префињености, гламура и префињености, надморске висине и посебне жеље за све лепом. А историја формирања његов јединствени, која је постала мерило за разноврсне и јединствене уметности ништа мање изненађујући од саме државе.

ПОЗАДИНА форминг франачку британија

Да би се разумела карактеристике настанка и развоја француске уметности, неопходно је да се направи дигресија у историји више античког периода, када је територија модерне француске државе био део Светог Римског Царства. ИВ века почела активно кретање варварских племена на Рајни на границе царства. Њихови напади и периодичне упади у римским земљама које су биле изложене уништи, снажно поткопава држава латински. И у 395, сама Римско Царство је подељено између синова актуелног цара на два дела: Теодосије је командовао најбогатији источни део своје територије најстарији син Аркадиј и западно дао млађег сина - Хонориус. Подела Римског царства од стране ослабило ионако крхку римске државе и направио је више осетљива на спољне непријатеље.

На територији данашње Француске био део бившег западном делу Римског царства. Снажан ударац у години 410 војника наноси Рим Визиготи, који је предводио Аллар. Последњи римски император слаба држава сакрио у Равени, остављајући вечни Рим. Било је ту да га сустигли војске и Одоакар - један од водећих команданата Визигот племена. То је од овог догађаја који се десио у 476, и повезати коначног пада Римског царства. На пронађени земљама у избијања Велике сеобе су почели да се појављују варварске државе. У В веку у деловима Галији појавила и државни франака.

Франкиш стање и развој француске уметности

Франци - група племена старих, населили на обали Рајне у својим доњем току, а обале Балтичког мора. Оснивач првог франачког краљевства у Европи био је млади вођа Франака Хлодвиг Меровинг, који је поразио војску римског гувернера у Галији у бици код Соиссонс и ухватио га потчине територију. Нове територије је пресељено своје другове - франака, дајући им парцеле земљишта, одржао је низ владиних реформи у јавној администрацији иу правосудном-правне области, у доношењу јединствени документ - "Шалић закон", на основу генерички реда племена салијски франци. Поред тога, посебна пажња је посвећена избору Цловис вере. Усвајање хришћанства не само да ојача нову државу, али и утицали на формирање франачке умјетности.

Након што је меровинзи постао лијен да контролише послове живота у Царству постала оштрија. Зна снимљену краљевску земљу. Цветала попустљивост у управљању својим парцелама племства и сељака. Повећање осиромашење становништва. У разбоја ВИИИ века и спољне претње од стране номадских арапских племена. Власт у рукама је један од руководилаца у последње Меровингиан краља Карла Мартелл. Одржао је низ реформи које су помогле да ојача државу и да победи Арапе. И син Карла Мартелла је, Пипин Кратко је изабран у управни одбор нових краљ племства франака. Овај избор је потврдио и папе. Први Франкисх царева син Пипин У скраћеном Карл, иза којих има надимак Великог у историји. То Чарлс Франкиш царство дугује посебну фази цветања културе и уметности, која се назива каролиншка ренесанса.

Уметност "оригиналног" Франкс

Ако разумемо специфичности стварања и успостављања франачке државе, постаје јасно, а судбина културне баштине, налази у древним временима франачки територија. То је углавном развој древних цивилизација: мостова, стамбене и храма архитектуре, скулптуре, књижевности, позоришта и уметности и заната. Међутим, хришћански свештеници нису сматрале да је неопходно да се сачува ова културна богатства, али да користи онај део њих који може да се прилагоди религијске обреде и човеку на улици животу. Дакле, обожавање у хришћанским црквама је одржан на латинском, на истом језику, а верске књиге су написане.

Користе архитектонске налазишта антике је морала да почне изградњу цркава и манастира, коришћење знања астрономије помогли црквени календар за израчунавање датума, који је у средњем веку проглашен за живот целог царства. Франака и прилагођен њиховим потребама и образовни систем покојног Римског царства. Важно је напоменути да су сложени предмети, студирао у франачки школама, под називом "Тхе седам Либерал Артс". О томе шта је уметност у питању? У такозваном Дивље Јагоде чине науку речи: граматика, реторика и дијалектички. Куадривиум укључен науку бројева: аритметика, геометрија, музика, музички интервали као рачунарства и астрономије.

У уметности и заната традиције превладала варварски рад, који је окарактерисан помоћу као главни мотив биљних и животињских орнаментима и снимки на чудовишта и бића која не постоје у стварности, а често имају прилично застрашујуће изглед. Ова врста уметности и назвао Терратологицал или монструозно.

Уметност и културу каролиншког препорода

Током владавине Карла Великого се карактеришу невиђеним пораста културе. Један од разлога за то је личност цара - добро образовани и веома културан човек. Он је слободно говорио и читати на латинском, знао грчки, воле теологије и филозофије. Једна од јединствених архитектонских објеката у овом периоду је било невероватно у свом украс палата цркве у Ахену.

И развио вештину прављења рукописе: они су писани скоро Калиграфија рукопис и украшен са предивним минијатура. Међу књигама су били и теолошки списи и анали - временски ограничен унос података о догађајима који су се догодили у франачке империје.

Царство отворена школа фокусирани на примарне и елитног тренинг. Творац први је био савезник Карла Алкуин. И елита школа, отворена у Ахену, окупља научнике, породица цара и цео суд Карла Великого. Школа под називом "Академија суда", били су филозофске дискусије, проучавао Библију и културу антике, претпостављам загонетке и састављен поезију. И један од чланова Академије је написао прву секуларни биографију "Живот Карла Великого".

То је било у ери каролиншког ренесансе поставили темеље за очување и оживљавање традиције древне културе и основа за даљи развој франака културе.

Формирање Французима као народ

Током владавине потомака Карла Великого царства је створио све више и више ослабила. Када је царство подељено између његових синова Цхарлес, западни део отишао на најстаријег сина Лотхар. Његови потомци су слабљење фрагментиране државе. Царство је пао. Последњи на каролиншке коначно изгубила утицај и да су свргнути. Он је дао право да зна плочу док снажном грофа Парис Гуго Капету. То је источни део бившег франачког царства постао познат као Француска. Захваљујући новом државном уређењу не Цапетиан само обновљен, али и добити нове могућности за њихов развој, укључујући и културне.

Народне уметности средњовековне Француске

У позоришту, музика и средњовековног периода такође је и већи број измена у односу на древно. Хришћанска црква сматра актери и саучесници ђавола снажно наставити уметничко братство. Као резултат тога, позориште као масовна појава је престао да постоји, позоришта и стадиони зграде постепено пала у стање хаоса, а глумци су почели да формирају лута трупу и играо за људе на раскрсници, поштено. Мобиле група свестран глумац - гистрионов су мање погодан мета прогона од стране власти и цркве, она доставе и обављају своје циљеве у исто време у вези са функција стварање смера гистрионов и трубадурске - путује музичара. Посебну групу Вагант - бивши студенти или монаси који су имали и прозодији основе музичке уметности који су лутали путевима и усамљени у својим делима или певали о телесном љубави, или осудиле распада цркве и труло стање.

Три сфере средњевековне уметности

9/10 становништва средњовековне Француске били су сељаци. Јер је основна државна култура може се дефинисати као сељак. Већи део дана провео у средњовековној сељака ради у земљи феудалног господара. Али то не значи да он није имао потребу и време за дијалог са култури и уметности. Већина њих су били пева и плеше рад, такмичење у снази и агилности. Посебно место у уметности која се бави окупирали виевс гистрионов погледа. Развијена и фолклор. Мудрост народа огледа се у фолклору: Талес, песме, пословице и изреке. Главна тема била је срамота приповедачи глуп богат човек сиромашан, али јадник врста која је одржана, по правилу, из сељачкој породици. Приче су остросотсиалними: отворио зла друштва у сфери односа племства и сељака, као и говорио о тешком удела сељака. Створио и легенде, баладе које величају подвиге националних хероја који су се борили за част и достојанство обичног човјека и против феудалне тираније.

Друга страна средњовековне културе и уметности био је градски живот, раст и цветање које су посматране од ИКС века. Појава ове класе, буржоаска, је био почетак развоја буржоаске културе. Брзо усавршио вештину занатлија. Ми мењати принципе свог рада и квалитета произведено производа, од којих многе тренутно имају високу вредност као ремек-дела декоративне уметности. То је из овог пута је у нашем свакодневном животу је таква реч као "ремек-дела". Сваки мајстор, долазећи савезну братство морали да покажу своје вештине и чине савршен производ. То је ремек дело. Постепено формира систем одељења интеракције и конкуренције која је првобитно био мотив у развоју занатства. Али током времена, радња је почела да се меша са занатима развија, као конкуренција није желео да буде поштеђен најталентованије занатлије, а понекад није желео тајну производњи материјала производа или процеса пала у руке конкурената за њега. Често чланови клански братства и уништена изум, а понекад и прогањани своје креаторе.

Трећа страна средњевековна култура и уметност је постојање посебног света аристократије - феудалне. По правилу, сви феудални војни одвија пред краља, као и његови лични вазала. Мање господари били вазали из својих господара - .. Баронс, грофова, итд кои пренесуваат коњички војну службу, они су феномен средњовековне друштва као витештво. Витешки културе карактерише и његова посебна уметност. Они укључују уметност витешког грба - запремина ознакама витешким породице или једног витеза. Амблеми направљене од скупих материјала - злата и сребра, емајла и крзна куна или протеина. Сваки грб је важан историјски извор и вредан уметничко дело.

Поред тога, у оквиру витешких дечака културе - будуће витезова - и уче уметности, као што су певање и плес, играју музичке инструменте. Они су обучени од детињства до добрих манира, знали смо доста поезије, а многи од витезова сами писао песме, посветио своју дивну даму. И наравно, морате запамтити јединствени споменик средњовековне архитектуре - дворац Витешки, изграђена у романике, као и невероватни храмови су подигнути у свим градовима Француске, најпре у романског, а касније - у готском стилу. Најпознатији храм сматра катедрала Нотр Дам у Паризу и Реимс Цатхедрал - место крунисања француских краљева.

Френцх Арт Рисес

Ренесанса, повезана са новог круга интереса у древној културног наслеђа и уметности, рођен је у сунчаној Италији у КСИВ веку. У Француској, трендови ренесансни се огледа у култури и визуелних уметности до краја КСВ века. Али, овај период је трајао дуже у Француској него у Италији, не до КСВИ, и до КСВИИ века. Пораст у области културе и уметности у француском држави је повезан са завршетком уједињења земље под Лоуис КСИ.

Искључивање из готске традиције у уметности Француске одржана у вези са честим кампањама краљева у Италији, где су се састали са невероватном италијанској уметности ренесансе. Међутим, за разлику од Италије, уметност овог периода у Француској био је више него суд национални.

Што се тиче држављанства француске уметности, светла представник своје књижевности био је изванредан песник Франсуа Рабле, стварају маштовит, духовит и радостан поезију.

Ако говоримо о визуелним уметностима тог периода, треба напоменути да је у минијатурама теолошке и секуларне литературе оличење реалне тенденције. Већ први уметник француске уметности периода био је Жан Фуке, оставио да потомству велики наслеђе у виду портрета аристократије и владара, минијатура, пејзажа, диптих које приказују Мадонна.

Маргарита Наваррскаиа позвао у Француску и италијанских мајстора ренесансе: Россо и Приматиццио, који је постао оснивачи школе Фонтенбло - правцу француског сликарства која се појавила на имању Фонтенбло. Овај тренд је заснован на принципима маниризма, чији су представници у почетку оснивачи школе, а карактерише употребом митолошких тема и компликованих алегорије. Сачуваним изворима, прозивања и други уметници који су учествовали у изради дворцу Фонтенбло: Италијани Пеллегрино и Зхиуст де Јусте француски Сајмон Леруа, Клод Бадуен Чарлс Дорин Флеминг је Тиреи Леонарде и др.

У КСВИ веку у Француској активно развио жанр портрет, сценски и оловком. Од посебног интереса су радови Јеан ЦЛОУЕТ, насликао портрет већина француском двору.

Скулптура овог периода у Француској у вези са именом Мицхел Цоломбе, радионице Перформ укључујући помоћи слике и филозофске интерпретације надгробних споменика. Такође, заинтересовани у раду Зхана Гузхона, испуњен са посебним музикалност и поетски снимака и стила извођења.

Противтежа на хармоничан и савршен у својој лепоти и елеганције уметности Гоујон почео рад другог вајара тог периода - Гермаин Пилон. Они су слични у свом изразу и хипертрофије осећања и емоција преносе Екпрессионист дела КСИКС века. Сви ликови су дубоко реална, чак и природан, драматична и суморно.

Француски Арт 17. век

КСВИ век је био ера рата и хаоса на француске државе. У првом кварталу КСВИИ века, снага је постала јача у Француској. Веома брз процес централизације власти је отишао под Лоуис КСИИИ, када су сви у земљи водио кардинал Рицхелиеу. Људи некултуран под јармом аристократије и терета свакодневном раду. Међутим, апсолутистичке монархије је допринео не само да ојача и повећа моћ Француске, али и чињеницу да је у том периоду земља је постала један од водећих, између осталих европских земаља. Ово несумњиво имало утицаја на развој и главних трендова културе и уметности у земљи.

Француски уметност 17. века може се грубо дефинисати као званичног суда, који је изражен у помпезно и богато барокном стилу.

За разлику од помпе и претераном барокне декоративне уметности Француска је издвојила два подручја: реализам и класицизам. Први је жалба одраз реалног живота, као што је то било, без улепшавања. У том оквиру, развоју жанра и портрет, библијски и митолошких жанрова.

Класицизам у француској уметности одражава пре свега на тему грађанску дужност, победу друштва над појединца, разлог идеале. Они су постављени за разлику од несавршености реалног света, идеално за које се теже, чак и жртвовање личних интереса. Све што је у основи има везе са ликовне уметности Француске. Основа за класичне уметности постала традиција древне уметности. И то се види у већини класичне архитектуре. Осим тога, то је архитектура је највише зависи од практичних интереса државе и потпуно је подређена апсолутизма.

Период КСВИИ века француска држава карактерише подизањем великог броја основних архитектонских цјелина и палате зграда. Током овог периода, је секуларна архитектура долази до изражаја.

Ако говоримо о одраз наведених тенденција у визуелним уметностима, треба поменути рад николиа Пуссена - диван представник доба уметности, који у исто време и генерализоване перцепције света, и Индомитабле енергију живота античке уметности.

Француски Арт 18. век

Што се тиче француске уметности КСВИИИ века, то је посебна тема за дугог разговора. Укратко, француски уметност овог периода био је протест негативних појава у јавном животу: апсолутизма је почела да се распада, аристократија водио луксузан начин живота, параситизинг на другим секторима друштва. Незадовољство је настао међу масама, резултирало буржоаске револуције, што је резултирало у Републици основана у Француској. Све ово се огледа у уметности 18. века у Француској.

Нови раст културе је повезан са великим утицајем на рад националног принципа, који је, пре свега, изречена у музици. У позоришту, главна улога је била да изврши комедију, активно развија фер МАСКУЕ, Опера арт. Мање креатори окренуте према религијским темама, све више развијају секуларну уметности. Француска култура овог периода био је веома разноврсна и пуна контраста. реализам апеловао на објављивање светских људи различитих друштвених класа: осећања и искустава, свакодневни страну живота, психолошке анализе.

Француски Уметност 19.века

Идемо даље. Хајде да укратко говоримо о француској уметности КСИКС века. Живот овом тренутку држава карактерише још један круг раста народног незадовољства и изразио револуционарне ставове након обнове француске монархије. Тема борбе и херојства је постала једна од водећих у визуелним уметностима. Такође је огледа у новим начинима сликарства - историцизма и романтизма. Али са ацадемицисм у визуелним уметностима тог периода постоји борба.

Проучавање фактора боје на слици доводи до активног развоја предела жанра, као и да прегледате све системе француског сликарства.

Посебна развој прима у овом периоду уметности и заната, као највише одражава тежње народа. Врло популаран је потпора, дозвољавајући у једноставном техником коришћењем сатирични слике откривају недостатке и проблеме у друштву.

У ствари, документарац постаје историјска нагризање извор доба. Према Етцхингс може проучавати историју КСИКС века Француска.

Француски уметност, као што смо видели, веома велика и разноврсна, и тесно је повезан са специфичностима француске државе. Свака епоха - велики блок који захтева посебну обелодањивање да је немогуће да се уради у једном чланку.