Тамара Лемпитска - гламурозна симбол Арт Децо

Слика Тамари Лемпитскои постао један од симбола Арт Децо ере. Биографи често падају у крајност, са фокусом на бурне друштвеног живота уметника. Не заборавите да је то био геније хоака и вишег друштва, али пре свега Тамара Лемпитска потпуно посветио свој живот сликарству. Упркос обиљу романа са женама и мушкарцима, уметност је увек био његов највећи страствени хоби.

омладина

Историја живота уметника је препуна белих мрља, а делом на себе кривити Тамара Лемпитска. Биографија слободно преформулисати да се појави у најповољнијем светлу. На пример, у почетку, да се сакрије прави године, она је представљала кћер његова млађа сестра. Она није била рођена у Москви, не - на гаранције на саме уметнице - у Варшави. И њено име није Тамара: на рођењу девојчице крштен Марија. Лемпитскии - назив првог мужа уметника. И овде је још један раскорак: ако верујете званичну годину рођења (1898), налазимо да Тадеусха Лемпитского очарани четрнаест девојку. Могуће је, наравно, да је пољски адвокат био склон да нимпхетс, али са истом вероватноћом можемо претпоставити је Тамара изволи неколико година, и, према неким верзијама, ове године је рођена - 1895.

Шта год да је, неке од информација је тачна. Мајка уметника, Малвина Деклер је оно што се зове, А вишег друштва, његов отац Бориса Горски - Руски банкар јеврејског порекла. Неколико година након рођења његове ћерке, нестао без трага, према неким верзијама - самоубиство.

Први упознавање са сликом дешава када Малвина Деклер наручио један уметник портрет дванаест година ћерку. Слика Тамара није волео, а она је рекла да је могло бити боље. Исте године он и његова бака иде у Италију, где је девојчица упознати са ремек-делима класичне уметности. У 14 година Тамара послао на студије у Швајцарској, након чега иде у Петроград.

Први успеси

У Санкт Петербургу, био је Тамара познанство са својим првим супругом, Тадеусз Лемпицка, од којих је уметник родила у његовој јединој кћерки - Кизетту. Иде напред, морамо рећи да је девојка била више заинтересована за њену мајку као модел него као ћерку. Обично је девојка живела са својом баком и мајком смо видели веома ретко. Али уметник је написао многе од њених портрета.

Током револуције, Тадеуш длаку избегао извршење, и емигрирао у Француску породицу. Овде Тамара Лемпитска почео да сликарске поуке из А. Лот и Маурице Денис. Вероватно је наследио предузетнички таленат свог оца, она је веома брзо научила да продају своје слике на велику предност и организовати изложбе. Године 1922., уметник је активно сарађује са Салон д'Аутомне и Салон дес индепендантс. Први пут на сликама иу каталозима је потписан од стране мушког псеудонима Лемпитскии.

цветање

1925. године, специјално за своје прве самосталне изложбе Тамара Лемпитска написао 28 слика. Један посао у овом тренутку је трајало око три недеље. Једнако уметник волео високу уметност и високом друштву. Врата модерне салони и странке увек налети пред њом. Она је радо дати секуларном забаве, инспирација добија бројне романи не могу да се појаве недељама код куће. Тадеуш уморан од оваквог начина живота, а 1927. године побјегао из пара у Пољској. Развели су се четири године касније, упркос покушајима уметника да га вратимо.

До краја 20-их година Тамара Лемпитска је потребно за портрет од 50.000 франака. У смислу овог курса је око 20.000 $. Током овог периода је написао "Спринг", "Кизетта на балкону", "Мидсуммер", "Девојка са рукавицама", "Ст Моритз" "Дивно Рафаелла." То је врхунац њене славе, након тридесет наредбе опала, а критичари више. Арт деко је губи популарност, а са њим Лемпицке као сликар. Она је још био добродошао гост у друштвеним догађајима, али пропуста у раду озбиљно је малтретирао.

Жена у зеленом Бугатти

Многи зову ова врста рада аутопортрет, превише да не држала уметника са портретом. Лемпицка је написао 1929. године. Нешто касније, овај рад пада на насловници Дие Даме. Од сада, портрет ће се сматрати као оличење епохе и модерне жене - јаке, независне, слободне и сензуално. Композиција је изграђена на дијагонали, што даје веб динамику. Комбинација зелене колорита преовладава и челик буффи акцентима. Цолор пицтуре сија, изузетно чист.

Живот у Америци

Након његовог брака са Барон Раоул де Куффнером 1933, уметница Тамара Лемпитска презиме њеног првог мужа напустила, узимајући другу убедљиву префикс де. Почиње у нову фазу свог живота, овај пут у Америци. Ако је у првим деценијама пута су епизодне, до почетка Другог светског рата породица коначно решава у Њујорку. Лемпицка себе назива Сједињеним Државама земља неограничених могућности, али за њу је био бруталан. У Америци, он се заглавио надимак "Баронеса са четком," критичар на деветке носио рад, а са налога постаје све мање и мање сваке године. За тридесет година раде "зелено турбан", "Портрет Ира П.", "Портрет Мардзхори Ферри", "Стро Хат", "Жена са голуба." Уметник пати од депресије и недостатка потражње. На крају 30-40-тих година све су она ствара слике са религијском темом. Најчешћи мотив - Оур Лади оф Сорровс у сузама. Године 1930., Лемпицке написао "Тереса оф Авила", један од његових кључних радова.

тереза Авилскаиа

Овај рад је написан на основу барокних зграда Бернини "Екстаза св Тереза." Женин лице даје веома изблиза, она заузима главну радну површину. Писало је потпуно одвајање од земаљског света, уроњен у другом питању. Исто тако читати и патње, и Блаженство томе. Измишљена сенка за очи светац контраст са пуним, чулном, "земљи" са својим уснама.

Одмах удара вајарски портрете. Све црте лица - очи, обрве, нос, усне пута - суптилно и јасно разграничити. Можда чак и више него портрета скулптуре од статуа, која је служила као прототип. Постпаид дравн склапа ћебад на главу Тереса. Цапе је тако широко да вири из равни Интернету.

Бојење на слици су две основне боје: челика и окер. Међутим, то не изгледа лоше због обиља пола тонова у студију у раду са Цхиаросцуро. Боје су светле и чисте, као иу другим сликама Лемпицка, чини се да не сија. Слика је веома изражајан емотивно, она осећа не само добру технику, али и дубоко емотивно ангажовање уметника.

Сунсет каријера

29 сретних година проведених Лемпицке браку Барон. Био је то страствена поштовалац уметника, он је њу и њене слике идол. Када је умро од срчаног удара 1962. године, Лемпицке написао да су све изгубили. Она је изградио луксузну вилу у мексичком покрајини и преселио тамо стално. До последњих дана, она је окружена луксузом и младих људи. На њеној страни била је ћерка Кизетта, само питање непажње, и унука. Међу последњим радовима уметника "Сурреал рука", "Франсуази Сеган Портраит", "Чаша грожђа."

Године 1972., главни изложба уметнице је одржан у Луксембургу. Ту су били изложени њени најбољи слике, написане у односу на врхунац. Неочекивано за све, и за већину уметника изложбе добио је велики успех међу млађом генерацијом. Многи налози за понављање познатих слика Тамаре Лемпитска имао старење. Слике настала као реплика на жалост знатно лошији од оригинала. Током година, уметница је изгубио своју руку поверења и јасноћу боја.

Лемпицка је умро у доби од 81, у 1980. без сумње, било би лепо знати да данас поново улази у сазвежђе од најскупљих уметника. Редовно одржава ретроспективне изложбе. Њени радови се налазе у приватним колекцијама многих утицајних људи. Мадона - један од најоданијих навијача њеног рада. Пепео уметника, као што је она оставио, били разбацани мексичког вулкана Попоцатепетл. Лемпицка за потомство заувек остати симбол Арт Децо и брз почетак двадесетог века.