Сценограф у позоришту. Производња пејзажа за сцене

Зашто људи иду у позориште? Да бисте уживали у игри великог глумца, занимљив заплет и играју ... диван призор. Да ли сте се икада запитали ко их ствара и шта рада кошта?

Сценографи у позоришту раде тешко превести идеју уметничког директора са равним цртежа, скица на тродимензионалне пејзажа. У овом чланку ћете научити о професији уметника-декоратер.

Историја професије

Декоратери су се појавили у античком свету. То је због виших потребама друштва - свештенства, владара - Окружите се богатим елегантним ентеријером, направљена од јединствених и скупих материјала који би импресионирани машту амбасадори страних делегација.

Занимање уметник-декоратер старе, као и позориште. Она је прешао дуг пут од формирања и развоја. Позоришне кулисе почетку били примитивни и груби. Сада сви чланови професије за стварање високо уметничке обраде сцене.

Укратко о струци

Име ове професије долази од енглеске речи украсити, што у преводу значи "украсе" у.

Декоратор - специјалисти у декорацију просторија и позоришних уметника, који, на основу скица других уметника, написао призор за наступе. Један од њихових главних циљева - што украса који ће створити јединствену слику сцене, што ће се одразити не само укус директора, али и дух игре.

Дизајнер је нека врста архитекта сцене. Он треба да схвати њену структуру споља и изнутра. Уметник мора да зна како да направи своје украсе за сцену за контролу процеса рада и обезбедио надлежни спровођење креативног дизајна.

Позоришни уметници блиско сарађују са директором: они увек треба узети у обзир креативан дизајн и спроведе своје идеје. Међутим, пасивно реализација није довољно. Ако је дизајнер има довољно искуства и талента, она може проширити и обогатити усмеравање идеју. Уласком снаге, можемо постићи невероватне резултате.

дужности

Дужности уметника-декоратер укључује мануелних радника у позоришној радионици, као и лично испуњење најсложеније слике. Поред тога, пројектант учествује у пријему скица и модела пејзажа за представе и контролише стање уметности сценографије за представе тренутног репертоара. Он успева да се поврати, ако позоришне кулисе постао безвредан. Делује да очувају оригинални стил и укус. Сценографија за сцену често захтевају низ различитих материјала, који чине такође довести уметнике, премази.

Маса и јединственост професије

Цесто дизајнер еквивалентна таквим квалификованих занимања који су повезани са радом, попут дизајнера. Међутим, то није тачно. Активности уметника-декоратер има за циљ производњу украса за фазу, што ће допринети поновном атмосферу рада и помоћи наступе глумци ", а дизајн рад усмерен на масовну производњу.

Професија позоришна декоративни сликар не може приписати масе. Често у једном позоришту већ деценијама раде исто стручњака.

У великом граду, која послује многим позориштима, млади професионалци могуће је наћи место у радионици и пејзажа кроз упорност и стваралачке личности да постане шеф студија.

Дизајнер треба ...

• Бити у стању да привуче и мисле креативно.
• Знајући састав базе, цртање и сликање.
• Разумети законе боја науке и боја психологије.
• Запамтите историје и уметности стилова.
• Знати традиције ентеријера, како модерне и историјске, етничке.
• Узети у обзир карактеристике визуелне перцепције посматрача.
• Кретање тржиште модерних декоративних материјала.
• Разумети уређај и сценске расвете, његове карактеристике.

Лични квалитети

Личне особине које би требало да поседују дизајнера:

• Способност да се анализира.
• Креативни, сналажљивост и генијалност.
• Флексибилан размишљање и радозналост.
• Развој просторног маште.
• Уметнички способност.
• Осећај дужности и одговорности.
• Царе и прецизност.

Образовање: Где набавити професије?

Професија уметника-декоратер је доступан од специјализованих средњих уметничких школа, архитектонских и уметничких академија. Унапреде своје професионалне вештине могу бити различити семинари, курсеви и радионице.

Како је дизајнер?

Дакле, одакле почети са радом позоришни уметник-декоратер? Као и код сваког редитељ и глумац - да прочита сценарио, јер је пројектован пејзажа у будућности по овом основу.

Сценографи треба да схвате идеолошку поруку рада, упознају са глумци осећају историјски период у коме се радња одвија, и осети његов ритам, динамику и прожимања заплет. Овде и рад почиње: дизајнер представља представе као да је већ на сцени. Имагинатион у овој фази је веома важан део, јер се ради о дизајну спецификацији будућих перформанси.

Први услов за даљи рад надлежног позоришног уметника - јасно разумевање могућег природе формулације и њених уметничких решења. Даље постоји дискусија о концепту са директором. У већини случајева, интеракција ова два човека који одређује успех представе.

Након разговора са директором ће развити скице и макете будућег фази пројектовања, као и размишљање кроз декорацију уопште. Треба имати на уму да је призор - то није само део просторије коју желите да направите. То је простор за дјеловање, који је испуњен емоцијама и има сопствену изражајну снагу. Уметник ствара распоред сценографију, формирајући "стил игре", радећи кроз дизајн.

Даље, према распоред са директором и амендаментирање, дизајнер наставити директно до стварања пејзажа. Овај период напорног рада на детаљима, избор потребног материјала, текстуре и боје.

Цолоур Сцене одлука не би требало да буде у себи: то је координиран са директором, костимограф и дизајнер осветљења. Поред тога, сваки комад светских класика захтева своју палету боја.

На први поглед може изгледати да је сценограф-декоратер превише детаља, али то је један сачињен је комплетну слику целог перформанси. Они помажу гледаоцу да уђе у режиму одржавања, и глумци - у својој улози.

"Радити за глумца" - један од главних правила на украсном сликара. Декорација поставка ради за глумце да изграде своју пластичну карактер, наћи најпрофитабилније део сцене у сваком тренутку акције представе.

Боја рефлектора који се могу видети у процесу одређивања, може бити веома разноврсна. осветљење боја електрични мора правилно интегрисати у укупном ткиво декорације представе.

Све ово време смо причали о позоришној сценограф. Али не мање важно је то професија и музичког позоришта и циркуса. Шарене и жива слика арени није створен без учешћа уметника. Приликом доношења било какве драме, наступе и концерте не може без помоћи украсном сликара.