Најбољи слике Дзхотто ди Бондоне и њихов опис

Речи које могу бити именовани дела великог италијанског сликара Гиотто ди Бондоне - ит линије песника Арсенииа Тарковского:

Ја сам мушкарац, ја сам у сред света,

За мене мноштва инфузорије,

Пре него што ме безброј звезда.

Отишао сам до своје пуне висине између њих -

Двије банке Биндер море,

Два простор повезан мостом.

Ове речи описују не само писац, већ и читав период у којем је живео. Паинтингс би Гиотто па је исти мост који је повезивао две фазе у сликарству.

Оснивач модерног сликарства

Ђото је живео на прелазу два века - 13. и 14. јуна. Тачно у средини свог живота је одржан у овом периоду, а то доба у светској култури зове се ера Дантеа и Гиотто. Они су били савременици.

Филозоф Мераб Мамардасхвили о сликама би Гиотто је једном рекао: "Ђото је објављен у трансценденталном нуле". Овај комплекс фраза у своје време насмејала многе. Али ако мислите о томе, односно све је исто не може рећи. Након Гиотто као уметник почео од нуле.

Поглед на највише познатих слика из Гиотто. Оно што је он урадио у уметности, који је предложио да се у уметности, нико пре њега никада није урадио. Он је почео од нуле, и можда, у том смислу, сваки човек геније одлази у трансцендентално нуле. Микеланђело, Пол Сезанн и Казимир Малевицх урадили. Почели су од самог почетка, од нуле. У том смислу, и Ђото достигао трансцендент- нулу. Због тога се може рећи сасвим мирно и самоуверено: почиње са Ђото Бондоне модерном европском сликарству.

Најпознатије креације

Оно што знамо слике по Гиотто? Ово је "Поклонство краљева", "Презентација у Храму", "Тхе Сахрањивање", "благослов Ана", "Распеће", "Чудо извора." Гиотто ди Бондоне слике и мурали за капеле написао Дел Арена у Падови, за цркве у Фиренци и Ассиси. Његов рукопис не може бити збуњен са стилом другим уметницима. Опис слика би Гиотто - ретроспектива на Госпел параболи. Оставио нам слике хришћанским свецима, као што су Ст. Френсис комуникација. Лоренс, комуникација. Степхен, Јохн Богослов ет ал.

Гиотто је слике са насловима поред Падови, Фиренци, а Ватикан је у каталогу колекције таквих музеја као Јацкуемарт-Андре и Лувр у Француској, у Националној галерији уметности у Вашингтону и Роли (Университи оф Нортх Царолина), у Паризу, у Немачкој и Великој Британији .

Пред њим је био икона, или византијске уметности усвојен у европском свету. Слике Дзхотто ди Бондоне са именима библијских предмета говоре сами за себе. Али ово није икона. То је познати "Мадонна Огниссанти", смештен у Уффизи, а сликарство Гиотто "лет у Египат".

Давање библијских знакове корпо-

Биограф италијанских уметника Дзхордзхо Вазари нам говори легенду која је постојала у то време, био је ученик ото, Цимабуе уметника. И у музеју на Уфици летењу две слике, два Мадонна следећег - Мадонна Мадонна Цимабуе и Гиотто.

Када погледате два мадона и упоредити их, чак и ако не знате ништа о уметности, можете видети разлику не само између два уметника, али и између два периода, између два веома различита принципа. Видиш апсолутну разлику. Ви разумете да су у једном потпуно другачијем схватању овог света.

Цимабуе слике необично рафиниран, елегантан, може се рећи да је - не само уметник византијски, средњевековни и готик. Његов бестелесни Мадона, невероватно лепа, декоративна. Дуги прсти, дуге руке не држи бебу, и да је знак да они га држи. Њено лице преноси усвојен византијског сликарства оријенталну канонско уско лице, дуге очи, танак нос, тугу у очима. Овај стан етерична канонски условне слика иконе суочавају. Није особа, није тип личности и лица.

Висећи на икону поред, или, рецимо, има слику Гиотто. На престолу, са уметнутим, прелепом престо, у стилу који тек тада је усвојен, само постало модерно. Ово Инлаид мермер. Жена седи широких рамена, јак, млад, руменило пуну образ. Чврсто држе за руке бебу. Лепа бела кошуља. Тело наглашава своју снагу. И она нас је мирно посматра. У њеном лицу нема патње. То је пуно високих људског достојанства и мира. Ово није Мадона, није икона Богородице. То Мадона у италијанском касније смислу и разумевање ову тему. То је, и Мери, и фина дама.

Можемо са сигурношћу рећи да је оно што је он урадио Гиотто слику, чува у европске уметности на импресионизма. То Ђото створио оно што се у савременом језику се зове састав. Шта је састав? То је начин на који уметник види заверу, јер је како је замишља. Он игра улогу сведока, друштвене догађаје. То ствара илузију да човек био тамо.

Власништво акције парцеле

То је сам уметник је писац, редитељ и глумац његових слика. Његова креација - је врста позоришта у којима су актери делују и усмеравање ових хе актере - уметник. "Био сам тамо! Реч да дају, ја сам био присутан, а то је била истина, "- каже његова дела скоро Ђото. Па, могуће је за средњовековног виду да је ово захтева!

Ђото Изгледа да нам је особа која је одговорна за оно што пише. И његове слике, као што су "Кисс оф Јудас" и "Тхе Флигхт инто Египт" - овај мурал, коју је написао један очевидац акције.

Фреска насликао уметника

Око 1303 Ђото је био изванредан понуда - како би се сликам малу цркву, која је изграђена у граду Падови у римској арени. Биограф Гиотто, односно, један од његових биографа Дзхордзхо ВАЗАРИ оставља веома интересантне информације. Он каже да је Ђото Падова је да наслика Цркви кратко време испред његове компаније, која је, другови. На исти начин као у средњем веку Андреи Рублев је написао другове, као на Западу цркве је осликао уметника са великим именом, другова, који је, са својом уметничком бригаде. "Јудин пољубац" - мурала, коју је сам написао. По свему судећи, ово је један од ретких апсолутно ради ауторства као "Тринити" Рублев, и она заиста у потпуности открије идентитет Гиотто.

"Јудин пољубац": опис слике

И када погледамо мурала "Тхе Кисс оф Јудас", а затим одмах одабрати очи у центру композиције. У центру, главни драматични догађаји. Ми видимо како Јуда грли Христа, не упије. И ове две фигуре - централна. Можемо видети на десној страни, као првосвештеник је ушао у храм у Јерусалиму. Он указује на Христа. А на левој страни видимо апостол Петар, који је, иако одбијена три пута пре него што петао поносно објавио три пута, али ипак извукао хлеб нож и одсекли уши. Видимо га са овим нож баца Јуду, али његов начин био блокиран од стране гомиле, а ако пратимо правац рукама првосвештеника и правца ножем, открили смо да линије спајају на плаштом Јуда, само на њиховим лицима. Стога, може се рећи да је центар композиције нису ни два комада спојене, а два лица. То је, од ова тачка је интересантно да прочита ову композицију.

Енергија и интензитет

Увек Гиотто рећи са извесном иронијом: "Шта је отворио Гиотто?". На пример, у "Амарцорд" Феллини, када је учитељ о уметности тражећи да цреатед би Гиотто, студенти су у глас повикали: "Перспецтиве". То је јако смешно. На крају крајева, не перспектива Гиотто не стварају. Ово је нетачна изјава. Није створити перспективу и други простор слике, где је простор да се разуме акцију одвија пред публиком.

Погледајте мурала "Тхе Кисс оф Јудас". Постоји велики број људи. А публика је у ноћи. На Дарк Ски бакљама, спаљивање лево и десно. Осећате покрет против неба. На тамном небу светла, пламен варира, осећате узбуђење и електрификацију гомиле. Оно што је интересантно у гомили? Чињеница да није равнодушна. У овој маси, ако пажљиво погледате, дизајниран скоро сваки учесник. Постоји само невероватно преноси државна.

Многовремонност

Ђото је био први, али и последњи. Он је, кажу, не само сет, али је такође одлучио да огроман број проблема, а не само стварање песму "Ја, Гиотто, одлуку драматично види тако: овде су моји ликови, овде је мој хор," а када је радио је психолошки када он više приказује у једном акту многовремонност.

Свака од његових мурала је велико изненађење, па чак и збуњеност. Како може особа за живот без преседана, како кажу, иде на нулу трансцендентна, створио од нуле модерна европска уметност, састав као привремени акције као узрочну везу, заситити своју временом ширења и веома велики број психолошких нијанси?

закључак

У овом чланку, ми смо више или мање детаљан једине две слике по Гиотто под називом "језик Јудас Кисс" и "Мадонна Огниссанти." Чаробњак, можете дивити бесконачно. Они могу да гледају сатима, али животни век није довољно да се разговара о свим дела Ђото ди Бондоне, чије слике су вредновани по времену, и остао у времену. Сви они - највећи стварање уметника и човека почео од нуле.