Кубизам - шта је то? Кубизам у уметности. Представници праваца и слика у стилу кубизма

Појава кубизма припада 1906-1907 године. Он је развио и настала овај тренд углавном у Француској (неизмирене су представници Пицассо, Х. Г. Грисс и брак), као иу неким другим земљама.

Шта је кубизам?

Хајде да покушамо да одговори на ово питање. Кубизам - је посебан уметнички покрет, чији језик је заснован на деформације објеката, њиховог разлагања у геометријским равнима, помјера облик.

Основна идеја на којој је изграђена, било је покушаја да се изрази сложеност, разноврсност околног стварности уз помоћ једноставних просторних модела и облика појава и ствари. Појава овог тренда је променио многе од утврђених принципа и естетске идеје у европског сликарства. Представници кубизма прекинуо са "оптичке реализма", напуштајући природу као предмет визуелне уметности, са становишта и Цхиаросцуро као једини начин уметничког изражавања.

Пабло Пикасо

У том циљу, сликар током каријере је карактеришу рад у неколико стилова истовремено. Пикасо заузврат прибегава потпуно супротан начин да изразе свој став.

Можете пронаћи и Цубист слика, граничи на апстракционизма и реализма у његовом раду. Понекад, у својој потрази док је удаљио од традиционалних класичних ликовних уметности, да је његов повратак на путу реалне уметности било незамисливо. Међутим, уметник створио задивљујући портрете и мртве природе у стилу кубизма. Они су били реални дела писана у јединствен, индивидуалном стилу. Традиционални умјетнички медији, који су коришћени од стране аутора, решење савремених проблема. Једна од првих слика сликаних у стилу кубизма, слика "Лес Демоиселлес д'Авигнон" Пабла Пикаса. Ова уметничко дело одликује необичном гротескним: овде су описане Огрубела фигура без елемената Цхиаросцуро и перспективе представљених као комбинација распаднутих волумена у авиону.

karakteristike

Француски критичар Л Вауцеллес сковао термин "ЦУБИСТ" 1908. године као подругљив име уметника који приказују стварност уз помоћ правилног геометријског тродимензионалне облике (цилиндар, конус, коцка, лопта). Овај рад садржи изазов традицији реалистичког уметности. Слике у стилу кубизма различитих атракције бојама штедње, до опипљивих, једноставне форме и основних мотива (на пример, посуђе, дрво или куће). Најјасније, ова функција се манифестује у свом раду почетком у "Цезанне" периоду (1907-1909). Артист С. Цезанне истиче одрживост и објективног света; фацетед количине, које користи као пренос слике алату, формирају неку врсту олакшања, а боје емитују одређене аспекте предмета истовремено јачање и ломљава звука. Следећа фаза развоја кубизма - "аналитичке" (1910-1912). Предмет је подељен на мање делове, лако раздвојити један од другог, а његов облик чинило да се шири на платну. Последњи, "синтетички" фаза (1912-1914) је више декоративна, шарене слике су равне плоче, постоје неки елементи текстурних - чврста конструкција, налепнице (колажи), прах ... У исто време, у настајању и Цубист скулптура. Пицассо и Бракуе слике често укључују одређена слова или речи. Ови натписи су углавном нису у складу са садржајем, али је помогао посетиоци разуме изложбу о уметника концепције.

Реакција публике

Публика на дела кубиста третираних са иронијом, им понекад чак и дарујући непријатан епитете и исмејавању. Штампа штампани оштра критика, по својој природи, понекад приближити јавни скандал. Гледаоци се налазе на изложби ЦУБИСТ слика, доживљавају сензације које се могу поредити са људским чулима, иду у лепу пут, али уместо тога добили позив да учествују у изградњи нових путева.

Ова реакција потврђује да се брзо дошло до транзиције у овој области, упркос дугом периоду припреме, током којег ће публика у престоници треба да проширите своје видике значајно. Ипак, кубизам, слике насликао у овом стилу, као одређени део публике и нашао подршку од покровитеља.

Утицај кубизма о уметности

Овај тренд снажно утицао на развој креативног мишљења. Кубизам у уметности одражава нове трендове живота у свим аспектима и противречности: Тхе Пурсуит оф демократизације - признавање примитивизма, одбијања појединца, приватне коморе; вера у науку - жеља да се створи "граматику уметности", у потрази за објективним методама.

Данас, свако непристрасно лице, дивио дела импресиониста, јасно разликује конвенцију познати да нас цвеће. Али, током појављивања све нападу кубизма - представља праву револуцију у уметности. Он анализира датом правцу све постојеће компоненте слика. Формат слике, боје и линеарна перспектива, су количине су условни.

Цубисм у Русији

У ери која је претходила појаву кубизма, у нашој земљи, као у Француској, све већег интереса за фолка, традиционалне креативности. У овом тренутку, млади руски уметници су окарактерисани не интересује само у "примитивном" уметности (укључујући Африке), али и чежња за неповредивости строгом, архитектонске композиције, као и веровање у одређеном обрасцу и ритам указало математичке искуства.

У раду многих руских уметника одређеном месту је кубизам (који Шагал, Лентулов, Арцхипенко, Алтман и други). Међутим, централна фигура је сигурно, Казимир Малевич. Његова педагошка активност и креативност, као и теоријски рад је имао велики утицај на формирање тренда.

"Црна Трг"

Можда се чини да нема ништа лакше него да се направи црни квадрат на белој позадини. То може представљати, вероватно, свако лице. Али, овде је слагалица: ова позната слика руског уметника Малевицх и даље привлачи пажњу истраживача и љубитеља уметности, иако је направљена почетком прошлог века. Као нешто мистериозно, као мит, као симбол руске авангарде ...

Каже се да је уметник, након што је написао "Црни квадрат", није разумео шта је урадио, и већ дуго није могла да једе или спава. У ствари, тешко радило до слика настао. Уосталом, када га погледате, пукотина постаје разлучити ниже слојеве - зелена, розе, очигледно, постојао је одређени састав боја, али аутор сматра да је пропао и написао преко њега црни квадрат. Ово уметничко дело је формулисан у стилу кубизма. Малевицх је слике су разноврсни, али је веровао да је "Црна трг" је врхунац његове стваралачке активности.