Донателло статуа коњаника. У вајари из ренесансе. споменик Гаттамелата

Ера италијанске ренесансе у многим аспектима је као дашак свежег ваздуха после тежине и таме средњег века. Ова земља, бивши наследник Светог Римског Царства, у потпуности оправдао тај статус, дајући свету велики број сјајних уметника. Италијанске ренесансе је било време процвата од свих уметности, од архитектуре до музике. Један од лидера у овом процесу на десној страни је скулптура. Главни креатор, деценијама, утврђено је развој скулптуре био је велики Донателло. Али прво ствари прво.

Буђење након дугог сна

У средњем веку, скулптура је саставни део архитектуре, а не замишљена као посебан уметности. Од почетка ренесансе се мења: она почиње да делује на архитектонским ансамблима као комплементарне, али ипак одвојени елементи. Један од првих међу многим гранама уметности скулптуре окренуо да се суочи са реалношћу и животе обичних смртника, удаљава од религиозних садржаја. Наравно, хришћанске теме су у фокусу уметника, али све више окрећу за савременика.

Постоје нови жанрови развијени портрет, коњички статуе тамо. Скулптура постаје централни део архитектонских ансамбала, мењајући значење и постављање акцената - удаљава од споредну улогу. Постоје нови материјали. На дрвету замењен мермера и бронзе. У северној Италији у великим количинама произведене террацотта статуе (направљена од печене глине). Од подношења Лорензо Гхиберти почиње ширење технике глазираном теракота. Брзо се заљубила са мајсторима и бронзе, са својим импресивним низом предности у односу на друге материјале.

У вајари ренесансе

Већ по имену Лоренцо Гиберти радио у КСВ веку и био је међу првим уметницима који су се обратили реализма. Централно место у његове активности током целог живота (1378-1455) која се бави проблемом стварања лепу монументално олакшање. Више од двадесет година Гхиберти Хотел радили на северном вратима крстионица у Фиренци. Композиције рељефа, створене од стране господара кроз наслеђу готском стилу: у угластост оквира и да их одзвања у ритму композиције односи се управо на ту традицију. У исто време, постоји у раду и нова визија простора, карактеристичан је већ ренесанса.

Реално начин пуном снагом окренуо крстионица источни улаз у којима Гхиберти Хотел је радио још двадесет година. Приказани предмети својствене лепоту и посебне живост: фигура пропорционална пејзаж пуне детаља, линије су јасно написана и истакнути елеганција. Источна капија крстионица се сматра једним од атракција Фиренце и представљају неку врсту симбола тријумфа нових трендова у скулптури над наслеђу прошлости.

Још један познати вајар из италијанске ренесансе био је Андреа дел Верокио (1435-1488). Он је био први учитељ Великого Леонардо да Винчи, који је показао његов ученик многе технике у скулптури и сликарству. Међутим, Верокија слике скоро није преживео, не може се рећи од његових скулптура.

Један од најпознатијих његових радова - статуе Давида, за које је, према легенди, модел је био сјајан ученик мајстора. Ова тврдња је, међутим, веома неизвестан. Несумњиво још један - Дејвид Веррокко јасно показује где да Винчи је многе од њихових омиљених технике: Лусх анђеоским увојцима, посебан држање тела и чувеног полуосмеха.

Главни Рад Верокија је статуа коњаника цондоттиере Бартоломео Цоллеони. Статуа огледа многе утицаје ренесансне уметности: жељу да се пренесе форму у целини, утицај анатомије скулптуре, жеља да се пренесе емоције и кретање у залеђеном слици.

Примус интер парес

У вајари ренесансе са својим потрази за новим стилом и жалбе на скоро заборављеног антике још би изгледао као непотпуну слику, не буди међу њима Донателло. Велики чаробњак, можете несумњиво може назвати пионир, тако да је било доста иновација у скулптури због тога. Без тога, много би бити лишен ренесансе: Донателло пронашао решење за стабилну формулацију проблема фигуре, научио да прође гравитацијом, тежина и тела интегритет је, први од најстаријих мајстори створио голи кип и почео да се створи вајарски портрете. Он је признат као стваралац током његовог живота, и утицао на развој уметности ере.

почетак пута

Донателло чија биографија не садржи тачан датум рођења (вероватно 1386.), потиче из породице занатлија вуне чешљач. Рођен је вероватно у Фиренци или његовој околини. Пуно име Донателло - Донато-ди Николо-ди Бетти Барди.

Будућност познати италијански вајар је обучен у радионици Гхиберти у време када је радио на стварању северне капије крстионица. Можда је овде Донателло састао са архитектом Брунелески, са којима пријатељство је задржао до краја живота.

Нагли развој вештина довела до тога да већ у 1406. млади Донателло био посебан налог. Он је наложено да направи статуу пророка за портал Флоренце катедрале.

мермер Дејвид

Донателло чији је рад у првим годинама свог рада одражава светлу личност аутора, убрзо након што је налог направљен нови. У 1407-1408 година је радио на мермерна статуа Давида. Скулптура није тако савршен као каснији слика библијског јунака, коју је мајстор, али то одражава аспирације и Куест Цреатор. Давид није приказан у класичном облику благом краља лире или сцролл. Али као младог човека који је управо поразио Голијата, и поносан на своју феат. Статуа подсећа на слику античких хероја Давид почива једну руку на боку, ноге одмарају противника главу, тело умотано меке набора одећу. Иако мермерна статуа и даље садржи одјеке готике, она припада ренесансе је непобитна.

Или Сан Микеле

Донателло настојали да створе свој рад узимајући у обзир не само хармонију пропорција и укупну изградњу слици, али и посебно место где ће бити постављен је кип. Његове креације су најповољнија изгледао тачно тамо где су постављене након завршетка. То ствара утисак да су увек ту и јесу. У овом раду од Донатело са побољшањем талента све удаљава од канонима готике и средњовековне деперсонализацијом. слике створене од њих да добију сјајне индивидуалне карактеристике, експресивност се често постиже кроз нерегуларним функције.

Сви ови нијансе господар је добро видљиво у сликама светаца, који је створио за цркву или Сан Мицхеле. Статуе су постављени у нишама, али чинило готови аутономна скулптуре уклапају хармонично у архитектури цркве и не зависе од тога. Нарочито међу њима су фигуре Светог Марка (1411-1412) и Светог Георгија (1417). На слици првог Донатело је успео да пренесе неуморном раду и насилне мисли под окриљем укупног спољног спокоја. Када направите статуа господара претворила у древном начину стабилног подешавање слици. Савија торзо и руке, као и локације наборима одеће - све је подређено овом пријему.

Свети Георгије приказан као младић у оклопу, на основу билборда, духовни, одређује да се суочи. Ова варијанта је идеална карактера, које су једнако подешени како епохе и већине Донателло.

бронза Дејвид

Све научници се слажу да је један од највећих креација Донателло Давид је, скулптуру, у бронзи (вероватно 1430-1440-а). Вазари, први историчар уметности, написао да је наредио Козимо Медицхи, али други подаци потврђују ову чињеницу, ту је.

Давид - обичај скулптура. Настављајући извођење свог плана, постављен још у мермеру Давид, Донатело приказује млада библијски херој са главом управо оборио Голијата на ногама. Сличност, међутим, на то и крајевима. Бронза Давид не само млади, он је млад. Донателло приказао га голог, пажљиво размотри све преокрете у јак, али још увек није у потпуности формирана тело дечака. Одећа пастир цап само са ловоровим венцем и сандале са чварци. Да стави цифру пријема контрапост мастер користи. Цео тежина тела премештени у десну ногу, лева је Дејвид гази непријатеља главу. Тако пријем се постиже осећај опуштено држање, одмара након контракције. Унутрашњи динамика необичну слику, лако за читање захваљујући одступања тела из централне осе скулптуре и локације мача.

Бронзе Дејвид настала као статуа, која се може сматрати са свих страна. То је био први акт статуа од давнина. Наслеђе мајстора античке Грчке и старог Рима је осећао током фигуре јунака. У исто време има урођену скулптуру, испуњен са јаком личношћу и да на тај начин аспектом ренесансне идеале.

Инспирисан вечном граду

Усавршио његове способности савладају довести током путовања у Рим. Из града који држи наслеђе велике империје, Донатело је донео дубоко разумевање и древним канонима и стилских уређаја. Резултати промишљању старогрчки и римски уметности Донателло користи у стварању одељења Савета у Фиренци, који је радио од 1433 1439. Можда је у вечном граду нова идеја посетио Донателло: је коњички кип цондоттиере Ерасмо од Нарни, по мишљењу многих истраживача, замишљен је након састанка са древном споменик Марка Аурелија.

херој

Ерасмо од Нарни био млетачки цондоттиере, плацени капетан. Његова судбина није баш јуначки парцела конац, али инспирисане Донателло. Гаттамелата (што значи "слатког мачка") - надимак добио Солдиер оф Фортуне природе мекоћу и истовременим негу и инсинуацијама, који подсећа на понашање мачке на потрази. Каријеру је започео од самог дна и искрено служи Фиренци, успео сам да се постигне много. У последњих неколико година, Гаттамелата служио као командант Војске Млетачке републике. После његове смрти, плаћеник да буде сахрањен у Басилица дел Санто у Падови. Гаттамелата умро у 1443.

Тријумф Донателло: је коњички кип Ерасмо оф Нарни

Млетачке републике, имајући у меритуму војног команданта, допуштено његову удовицу и сина о сопственом трошку да инсталирате цондоттиере споменик. Оличење ове идеје и почео Донателло. Статуа коњаника их је створио за десет година, од 1443. до 1453. године.

три метра статуа мастер плану је постављен на осам метара постоље. Димензије скулптуре су резултат идеје од Донатело Тхе статуа коњаника је требало да буде постављен у контексту великог катедрале и само ако своју упечатљивости могао гледати као интегрални и самосталан рад. Споменик је постављен на начин који је дао утисак да је он оставља катедралу и полако уклонити далеко.

Постоље је украшено са сликама врата, одвојио од истока до запада и закључана. Овај лик има специфичну интерпретацију: у царству мртвих може да уђе, али не може да изађе из ње. Врата су подсећају на оригиналне сврхе споменика, савршено изведеним Донателло. Гаттамелата на коњу морао да расте на гробљу катедрале. Споменик је био првобитни Ценотапх надгробни - и овде Донателло показао своју склоност за иновације.

доба човек

Цондоттиере показала Донателло - уверен и пуни енергије, али старац. У свом штапић право левом држи узде. Он је оличење слику јунака ренесансе: не кључале страст, али реинтерпретације живот - ратник-филозоф, вероватно апсорбује и особине Донателло. Статуе Цондоттиеро Гаттамелата истовремено представља одличан пример портраит вајара вештине. Његово лице се не може мешати са другима: кукасти нос, јасна линија уста, мала брада и јагодице истичу.

Робе командант - доказ жеље да се дају карактеристике древног хероја. Гаттамелата не обучен у модерним Донателло одеће и оклопа римског доба. По свој прилици, то јури делови одежде преузете из главног најдуже време. Међутим, у процесу стварања споменик Донатело порастао много проблема: било је неопходно да се створи хармоничан прелаз са ликом коња цондоттиере, акценти да створи жељени утисак. Ова и друга питања су времена. Резултат таквог промишљен и континуираног рада испунили све трошкове.

Донателло похвалио његов рад, одвео и своје савременике. Ово је доказано потпис мајстора, он није оставио на свим његовим радовима. Монумент цондоттиере Гаттамелата инспирисала многе вајара и каснијих периода (као што је Андреа дел Верокио већ поменути).

јудитх

Још један добар пример вештине од Донатело је статуу "Јудитх и Холофернес", направљен у 1455-1457 година. Артворк илуструје Стари завет прича о удовици из Бетхулиа, храбро убијен Асирац опште Холофернес да спасе свој град од освајања. Крхка жена са одвојеном погледом и лицем пуним туге, држи у руци мач одржава висок, спремна да одсеце главу наслања млитаво на ногама под дејством алкохола Холофернес.

"Јудитх и Холофернес" - варијанта популарна у ренесанси традиције женског јунаштва. Донателло пут у овом послу све своје способности и да је могао да прође као низ осећања, Јудитх, и симболици слике у целини. Најизразитији део састава - лице удовице. То је испало тако добро да изгледа у животу. Када се гледа Јудитх, створио Донатело, врло лако схватити какве емоције осетила. Суптилне скилл легенде суочавају изражајан карактеристични за господара, у потпуности је примењен Донателло у овој скулптури.

Донателло умро одлично у 1466. У последњих неколико година, живот мотивима старости, смрти и патње јасно доминирају у његовом раду. Током овог периода, било је Мариа Магдалина од Донатело - не пршти од лепоте и пуна енергије девојку, али исцрпљени постом и осете тежину година живота старицу. Међутим, у овим, и у ранијим радовима духу бриљантне вајара је још увек жив и наставља да инспирише и узбуђују.