Бел Цанто - техника за виртуоза певања. вокал тренинг. opera певање

Дуги низ музичких фраза, мелодиц пролаза и милост, невероватног гласа и савршене поседовање лепоти виртуоза певања. На прелазу из КСВИ-КСВИИ века тамо пева школу, дао свет наступајући вокалне технике у Италији, где је страствени у маштовитих смислу Италијани дали име Бел Цанто (Бел Цанто) - ". Лепа певања" Немојте претеривати, означавајући почетак овог периода, на врхунцу позоришне вокала и полазну тачку за даљи развој опере жанра.

Порекло опере у Фиренци

Појавио у временском периоду описао прве опере дугују своје рођење члановима мале групе љубитеља древне уметности, формираних у Фиренци и ушли у музичку историју као "Фиренце Цамерата." Навијачи древне грчке трагедије сан да оживи стару славу жанра и сматра да не глумци нису блаб, и пева речи коришћењем текстуалних-рецитације, Мелодиоус звуке глаткој транзицији.

Први радови писани у причи грчког мита Орфеја, био је подстицај за рођење новог музичког жанра - опера. Али служи њен део соло воцал делова (Ариас) приморани певаче да се озбиљно позабаве глас обуке, који је био узрок прелепом певања уметности - Бел Цанто. То подразумева способност извршења провлачење мелодичним фрагменте на дуги дах док одржавање лакоћу звука током музичког израза.

неаполитан школа

Крајем КСВИИ века формиран на Напуљског оперу традицију која је коначно усвојен на сцени уметности Бел Цанто. То је уједно и план развоја Флорентина, а његова промена. У Напуљу је играти главну компоненту челика музике и певања, а не поезије, који је дао главну улогу у овом тренутку. Ова иновација уживао публику и изазвао буру одушевљења.

Неаполитан цомпосерс структурно трансформисао оперу. Они нису напустили употребу рецититативима, који су подељени у различите врсте: у пратњи (у пратњи оркестра) и сувим, који садржи информације добијене у разговору начин под ретких чембала акорда да задржи Тон. Воцал тренинг, који је постао обавезан за починиоце, повећана популарност соло бројева, од којих је облик је такође претрпели промене. Било је типична арија, у којој су ликови изражавају осећања углавном, у односу на ситуацију, а не на основу слике или карактера. Жалосни, глупирање, лично, страствена арија из освете - унутрашњост напуљског опере испуњен са дневним садржајем.

Алессандро Сцарлатти (1660-1725)

Изванредна композитор и ентузијаста Скарлатти отишао у историју као оснивач оперске школе у Напуљу. Он је створио више од 60 радова. Жанр озбиљан опера (опера сериа), створен Сцарлатти, уз помоћ митолошког или историјске приче о животу познатих ликова. Опера певање у сенци драматичне линије рада и рецититативима су замењени Аријеваца.

Широк спектар вокала у озбиљној опере проширила захтеве који су морали да у складу са оперске глас. Уметници усавршио уметност певања, мада понекад то је довело до смијешних ствари - сваки од њих желео композитора сигурно укључивао Опера Ариас, профитабилна истичу предности гласа. Резултат је био скуп невезано једни другима сола, због онога што је постало познато као опера сериа "концерт у костиму".

Лепота и занатство

Још један допринос напуљског школе опере у развоју Бел Цанто је употреба у украсних Воцалс (колоратура) накита музичке палете. Цолоратура арије се користи на крају и помогли уметницима да покажу публици обим власништва гласа. Биг скокова, Триллс, пролаза опсега, коришћење секвенце (понављања музичких фраза или мелодичног заокрета у различитим регистрима или тон) - чиме се повећава изражајне палете користе виртуоза Бел Цанто. То је довело до тога да је степен владања певача често оцењује њихов тешкоће извршну Цолоратура.

Италијански музичка култура поставља високе захтеве. Гласови познатих певача разликује по лепоти и богатству тона. Воцал тренинг побољшава технику перформансе, да се постигне глаткоћу и течност звука у свим нијансама.

Први Цонсерватори

Потражња за Бел Цанто довело до формирања првих образовних институција у којима припремили певаче. Сиротишта - Цонсерватори - постали су први музичких школа средњовековне Италије. Бел Цанто техника учи да им на основу имитације, понављање наставника. То објашњава висок ниво певача тог времена. На крају крајева, они су обучени од стране признатих мајстора као што су Цлаудио Монтеверди (1567-1643) и Францесцо Цавалли (1602-1676).

Ученици су били састављени посебне вежбе за развој глас, обука ухо, који је морао да се понови, побољшање певачке технике и развој дисање - вештине које су неопходне за Бел Цанто. То је довело до тога да, пошто је почела обука за 7-8 година на 17 година конзерваторских зидова од професионалних извођача за опера фази.

Дзхоакино Россини (1792-1868)

Његова појава Италијански Бел Цанто Опера утврдили тренд развоја музичке културе у наредне три века. Обележје у свом развоју био је дело италијанског композитора Џорџа. Россини. Ритмичке енергије, сјај и агилности вокал тражи од богатог одредјеност боје тона разних уметника, виртуозности и изузетне певачке школе. Чак распевности арије и Рецитативес у делима Россини захтевао потпуну посвећеност.

Мелодизм Росини је отворио пут класичну бел цанто, карактерише потпуност фразе нежан и чист ваздух слободно тече глатко мелодија (Цантилена) и сензуално повишен жар. Важно је напоменути да је композитор знао о уметности певања из прве руке. У детињству, певао је у црквеном хору, и у одраслом добу, поред писања, одушевљено поновио Техника Даха, па чак и написао је неколико књига на ову тему.

педагогија

Италијански Опера певање, која је постала симбол европске музичке културе КСВИИ-КСИКС века, дошло захваљујући раду талентованих наставнике-иноватора, који су проучавали пева и експериментисали са људским гласом, доносећи му звук до савршенства. Описано у својим методама рада се и даље користе у припреми певача.

Пажња наставника побегао без ситницу. Ученици научили тајне слободног и лако певања даха. Воцал тренинг претпоставља умјерену јачину звука, кратке мелодичним фразе и уским интервалима, тако да је могуће користити говор дисање, одликује брзим и дубоким инспирације праћено спорим издисаја. Вежби тако да остваре јединствену вађење звука при високим и ниским регистрима. Чак и обуку пре него што је огледало укључен у наставни план почетнике уметника - превеликих израза лица и напетој израз лица издао заплени рад вокалног апарата. Препоручено је да се задржи бесплатно, стоји усправно и коришћење осмех звук постигне јасан и близак.

Нове сингинг технике

Сложени вокал, драмске и кадрирање представе одржане су пред изазовима певача. Музика одражава унутрашњи свет ликова, а глас је постао саставни део целокупног сценског слике. Ово је јасно показано у операма Јохн. Јохн и Росини. Верди, чији рад је обележио успон бел цанто стилу. Класична школа се сматра прихватљивим употреба Фалсетто за високе тонове. Међутим, драма одбацује такав приступ - у херојски сцена мушког Фалсетто ушао у естетску несклада са емоционалним бојење акције. Прво је прешао праг од овог гласа Француз Луи Диупре, који је почео да користи начин звука производње, успостављање физиолошког (сужавање гркљана) и фонетски (језик у "С-облику" положају) механизме за заштиту вокалног апарата, те је накнадно назван "прикривеног". Дозвољено је да се формира горњи део звучног опсега без преласка на фалсетто.

Дзхузеппе Верди (1813-1901)

Преиспитивање оперски вокалне уметности, немогуће заобићи страну фигуре и креативног наслеђа великог италијанског композитора Џорџ. Верди. Он је трансформисао и реформисати оперу, увео у причу контраст и опозиција. Први од композитора је активно учествовало у изради парцеле, сценографију и наступе. У Његове опере доминирали теза и антитеза, Рагинг емоција и контраста, уједините се херојски и земаљски. Такав приступ је диктирао нове захтеве за вокала.

Композитор критичан према Цолоратура и рекао да Триллс, Граце белешке и группетто не може да постане основа за мелодију. У списима готово без фенси украса, преостали само у сопран, а касније потпуно нестао из опере бодова. Мушкарци странка на врхунцу прошао у великим словима користећи већ претходно описано "прикривена по звуку." Уметници Баритоне странке су морале да реорганизује рад вокалног апарата високог ТЕССИТУРА (висински локацију звукова у односу на певања опсегу), диктиран од стране одраз емоционалног стања ликова. Ово је довело до појаве новог термина - "Верди баритон". . Креативност Верди 26 прелепих опере, постављени у позоришту Ла Сцала, означио је поновно рођење Бел Цанто - уметност довео до савршенства поседовање гласа.

светска турнеја

Једноставан и елегантан вокални стил не може држати унутар граница једне државе. Под својим шармом постепено се већи део Европе. Лепа певање освојио светску позоришну и утицао на развој музике у европској култури. Формирана оперски правац, под називом "белкантовое". Стиле померио границе његове примене и ушао у инструменталне музике.

Виртуоз мелодија Шопен (1810-1849) синтетисан Полисх народну поезију и италијанске опере Бел Цанто. Дреами и њежне хероина опере Ј. МАЦХ (1842-1912) попуњен белкантовим шарм. Утицај стил је била толико велика да је његов утицај на музику је заиста спектакуларно, у распону од класицизма до романтизма.

цомпоунд цултурес

Оснивач руских класика је постао велики композитор М ја Глинка, (1804-1857). Његов Орцхестрал писање - узвишено лирског и истовремено и монументалних - испуњен мелодијама, који су прегледани и традиције народних песама, и белкантоваиа софистицираност италијанских арија. Њихова урођена Цантилена био сличан мелодиоуснесс заосталог руске песме - истинит и изражајно. Доминација музике преко текста, внутрислоговие поклици (певање истицање посебних слогова), гласовни понавља, стварајући спорост мелодију - све то у радовима М. И. Глинки (и других руских композитора) упадљиво складно уједињени са традицијом италијанске опере. Фадо, према критичарима, заслужила "Руски бел канто" титле.

Репертоар звезда

Сјајан Италијански Бел Цанто доба завршио на 20-их година КСКС века. Војска и револуционарни преокрет првог четврт века прешле нормативни суштину романтичне опере размишљања, она је замењена неокласицизма и одвојене области импресионизма, модернизма, футуризам, и други. Ипак познати оперски глас није престао да се пријаве на ремек италијанске класичног певања. О уметности "лепа пева" бриљантно власништву В Незхданова и Ф. ја Шалапин. Ненадмашни мајстор правца певања је Л Собинов, који је добио име по Бел Цанто у Русији. Велики Марија Калас (САД) и награду "глас века" колега насловом Дзхоан Сазерленд (Аустралија), а текст Тенор Лучано Павароти (Италија) и непревазиђени бас Николај Гиауров (Бугарска) - њихова уметност је заснована на уметничке и естетске основу италијанске Бел Цанто.

закључак

Нови трендови у музици нису били у стању да Ецлипсе сјај белкантовои класичне италијанске опере. Млади извођачи траже битове сачуваних у списима мајстора протеклих година информације о правилном дисању, бербе, скулптуре и друге замршеност гласова. Ово није само празна брига. смо доживели публика пробудила не треба да чује модерну интерпретацију класичних дела и уроните у значајној привремени простор савршен уметности певања. Можда у томе лежи покушај да се разоткрију мистерију Бел Цанто феномена - како у забрани ери на женске гласове и преференција мушког високог регистра може да се роди певачке правац, преживјела векове и претворена у уобичајеном систему, полагање темеља за неколико векова, обуку професионалних певача.