АГ Венетсианов: слике са насловима и описима

Колико често одређује рад руског уметника са звуцном имену Венетсианов? Слике приказује жанровске сцене сељака живота и назвао почетак домаћег жанра сликарства, феномен, који је на крају достиже врхунац у ери Вандерерс. Али је вредност уметнички таленат Венетсианов, обим његове људске личности је имао огроман утицај на развој руске уметности не само у једном смјеру жанра. Ово постаје посебно изражено када ближи поглед на његовим сликама.

"Портрет мајке" (1802)

Алексеј Гаврилович Венетсианов је рођен 1780. године у Москви трговачкој породици, која је имала претке који потичу из Грчке. Имају у руској надимак Венезиано, касније прерађен у руском стилу, у име. Када Алекс се заинтересовао за сликање, његови студије нису изгледа ништа озбиљно родитеље. Можда зато није добио редовно школовање арт. Сматра се да је прво знање о техници сликања је примио од "момака" - наставника, као и главни извор уметничког образовања, који је добио Венетсианов - слике од старих мајстора у музејима и делима савремених сликара у салонима и галеријама.

Главни жанр у руској уметности тог времена био је портрет, тако да је први познати сликовно искуство Венетсианов односи на овог жанра. Ово је портрет његове мајке - Анна Лукиницхна, рођене Каласхникова.

Приметан још нема прелепом израде двадесет-два младића како је тешко дати пренос количина ваздуха и светлости. Међутим, јасно је, и више - њена способност да пренесе различите текстуре тканина, довољно поверења у слици. И што је најважније - да је у стању да пренесе осећања свог модела: конфузију и напетост са мајке на навикнути улоге и његовог благог става.

"Селф-портраит" (1811)

Након 1802. Венетсианов преселио у Петроград, где покушава да направи име за себе и почну да користе уметност да живе. Ускоро, он је приморан да уђе у службу једног ситног службеника у пошти. Срећа му је омогућило да се упознају са познатим портрета сликара В.Л. Боровиковским (1757-1825), који је похвалио слику Венетсианов и постао његов ментор у струци и у животу. Можда због његовог утицаја Венетсианов представки на Академији уметности пријема званичног назива сликара. Према повељи Академије, подносилац ће морати да поднесу свој рад. У том циљу Венетсианов пише аутопортрет.

На овој слици већ можемо видети висок ниво техничке вештине уметника. Ово је тачно функционисање реалиста, лишен романтичне додир и украсима. Високо је оцењена и психолошки дубина слике створене од стране уметника. Овде пажљив и фокусирати се на рад, и јасно осетио осећај самопоштовања.

Венетсианов је одређен од стране Управног одбора Академије уметности у "околини" - један од формалном нивоу квалификације за уметника који је могуће добити титулу академика после посла додељен од стране Одбора. Венетсианов постао академик након писања дати портрет Ки Головацхевского.

"Барниард" (1821)

Убрзо након пријема титулу академика сликарства Венетсианов изненада напустио престоницу, и сервис и населили на његовом имању Сафонково у покрајини Твер. Овде је ствара његова најзначајнија дела посветио поетизатсии сељачки живот.

Пре почетка рада на филму "Барниард," уметник је наредио својим слуге да се демонтира предњи зид у великој штали у којој сте сачували зрна. Он је себи поставио задатак да пренесе линеарна перспектива и дубину, као што су оне које га је погодио у сликама француског сликара Франсоа Гранет. Поред невероватно за своје време слике удаљавање у даљину простор, импресивна пажљив састав пропуштених првом тромесечју у различитим позама фигура сељака и животиња. Они су пуни древне значаја и невероватном поезије.

Слика похвалио цара Александра И, који је купио од уметника, па чак и дајући је аутор прстен са дијамантом. То је мало попустио његову финансијску ситуацију.

"На обрадивог земљишта. Спринг "(1820)

Многи слике Алексеа Гавриловицха Венетсианова пуна тајни и мистерија која и даље су ван професионални и аматерски уметности. Овако мали веб (65 х 51 цм) са скоро боттицхеллиевским именом и поезије звук сразмерно са највећим ремек ренесансе. Верује се да овај слика - део серије о годишњим добима.

фарма рада сцена појављује као акцију пуном свете, космичке смислу. Фигура младе жене која је дошла у напорном раду, носи своје најбоље одећу, дете на ивици терена, прави заплет сличан иконом Богородице, нестају у дубине огледала слици другог сељака - пуна мистерије. Пуна значаја и велике једноставности, пејзаж, против којих постоје они обични и на величанственој догађају исто време. Алек Венетсианов чије слике је тешко приписати одређеном жанру, сматра се једним од оснивача руског поетске пејзаж.

"Реаперс" (1820)

Али је главни жанр за Венетсианов је портрет, а главни задатак, он одлучује - израз искреног интересовања и поштовања за оне који он представља. Висока сликарство комбинацији са концизности и елеганцијом композиције појачава утисак да утиче Венетсианов гледаоца. Слике, описи садржаја који могу да задовоље у неколико реченица, ударање дубину и разноврсност, чак и ако своје хероје - обични сељаци.

На руку жетеоцима, пауза за тренутак одмора, сат два лептире. Због рамена на њих гледа дечака, фасциниран својом лепотом. Уметник насликао готово амфибол - да сада лакше крила да лети горе и нестаје у летњој врућини. Као прави протагониста - њихова лица, руку и одеће. Прави звук и осећања изразили младе жене и детета, и што је најважније - одаје опипљив утисак како су се дивили Венетсианов.

"Јутро велепоседник" (1823)

Венетсианов улога као оснивач жанра различитости у руској уметности је непобитна. Једна од првих је покушао да скрене пажњу на посебне лепоте руске природе, чиме је отворен пут за будућу сјајан сликар пејзажа - Левитан, Шишкин, Куиндји Саврасов. У портрету показао је прилично необичне главних ликова - људе из народа. Али поетизатсииа жанр феномен је посебно иновативно.

Верује се да су јунакиње његовог сликарског мајстора је своју жену - Мартха Афанасевну - и њене кмет девојке. Ово објашњава топли осећај да прожима ове ствари платно. Нема сукоба између љубавнице и њеним слугама - то је више као породичној сцени у којој девојке имају своје достојанство и миран лепоту. Не мање важну улогу имају у филму окружењу: љубављу написано од унутрашњег садржаја и - Најупечатљивији - мека, али и даље попунити светлост.

"Закхарков" (1825)

Сељачка деца - често карактера портрети и жанр слике, коју је написао Венетсианов. Паинтинг "Слеепинг овчара", "Ово су баткин и вечера", "Пастир са рогом" приказују деца нису без тела херувими са иконама и класичним сликама - пуноправни ликови са сопственим карактером, доживљавају снажне емоције које су део хармоније света. Такав је Закхарков - носилац слике Венетсианов. Са именом и опис тих радова уметника може да разуме његову звање наставника, који је оставио свој траг у руском сликарству.

Питао о судбини талентоване деце рођене кметова, када је видео у дворишту дечак покушава да представи нешто у креде на табли. "Венетсианов школа" Убрзо ово је рођена. Поред учења вештина уметника професије, дао је сељачки деце уточиште, хранили и залије их, многи покушали да купи назад у дивљину. Међу ученицима Венетсианов - геније Григориј Сорока и око 70 уметника, од којих су многи завршили Москва Академији ликовних уметности. школске активности одвијају у упркос противљењу званичних академика који се не додељују титулу Венетсианов ликовни педагог.

"На жетве. Суммер "(182?)

Његов живот се не може назвати безбрижно, он је увек био испуњен трудова и проблемима. Трагична и неочекивана је њен крај - Алекс Гавриловић је 1847. погинуо када је коњ, искористити да својим колима, изненада уплашени и патили, и он је покушао да их заустави, пао на путу.

Човек на земљи, хармонија његовог односа са природом, са читавом свету који их окружује - главна тема уметника Венетсианов главног суштине и вредности његове заоставштине, нешто за шта се његово име поштованог од познаваоцима и аматере руске сликарства. На слици, са приказом жетелица о позадини препознатљивог руског пејзажа, као и значај који има простора - један од темена великог руског сликара.