Паул Кле: слике и описи. Немачки и швајцарски уметник Паул Кле (Паул Кле)

Уметник Паул Кле је један од најистакнутијих представника авангардне уметности прве половине КСКС века. Он је сматрао да му у две европске земље, јер, као немачки држављанин, рођен је, он је одрастао и остатак провео живот у Швајцарској.

уметника из детињства

Паул Кле, чије слике су сада познате љубитељима уметности у свету, рођен је 1879. године у малом градском Миунхенбухзее се налази у близини Берн. Породица у будућем уметника био креативан: његов отац је био професор музике, и моја мајка певала песме. Када Павле је био 3 година, моја бака му је дала оловке. Од тог времена, дете је занео цртање. Поред сликарства из детињства је научио да свира виолину и писања поезије. Похађају школу Павле није волео дечака жељени да се бави само са онима који му је дао инспирацију.

Образовање и прва изложба

1898. Кле почео је да учи графикон у Минхен Г Хајнрих Книрр приватној школи, али 2 године касније уписала Академију ликовних уметности, где је постао професор сликарства Ф. вон Стуцк. Након дипломирања, Павле је путовао у Италију, упознавање са архитектуром и слика ренесансе, а затим је живео у Берну и студирао графику. Током овог периода, он је створио низ "Однокрили хероја" отисака, "изуми", "Девица на дрвету" и друге. 1906. млади уметник је за жену у пијаниста Лили Штумпф и коначно настанио у Минхену. Било је ту и покушао да изрази свој таленат Паул Клее. Изложба његових слика по први пут је одржан у Берну у 1910. Имала је своје ране гравира, акварела и цртежа. Рад је написан у стилу сецесије, нажалост чаробњак је остао практично непримећено.

Реинкарнација у генија

Ливинг ин Муницх, Кле се спријатељио са Кандински и постао члан удружења експресионистом "Блацк Ридер". Креативна група окупила представнике уметности, да створи рад у авангардни стил. Уметници укључени у њу кроз његових слика да изразе своју перцепцију стварности, далеко од уобичајених академских стандарда у сликарству.

1914. године, Паул Кле отпутовао у Тунис. Током ове посете, уметник коначно формиран посебан, необичан само њему на Колористицка укус. Никада пре Клеа није написао колико у истом периоду. Из под његовом руком ван скице, уља и боје ( "Каироуан", "на основу Хаммамет").

Са избијањем Другог светског рата, Паул Кле је израђен у војску. Он није послат на фронт, и наложио да се бојите труп војне авионе. Чак иу овом тешком периоду гарде нашао времена да настави слику. Након завршетка сукоба вратио се у Минхену Паул Клее. Изложба његових слика је одржан у 1920. Ткани представљених на њој, више као дечје цртеже. Они су били примитивни у природи, али је детињасто и привукла пажњу љубитеља уметности. Од тог тренутка почела је нова етапа у креативном животу уметника.

У 20-30-их, поред писања слике је био укључен у настави у школи уметничког пројекта и изградњу Баухаус. 1925. године, представљени су његове слике на надреализма изложби у Паризу. Након што је Хитлер дошао на власт у Клеа 1933 отишао у Швајцарску, где је провео последње године свог живота. Током овог времена, узели смо још једну 2 изложба радова (Берну и Цириху). У 55 година, уметница је дијагностикован склеродерма. То је од ове болести у 1940. и умро је Паул Клее. Слика, она, у свом износу премашили 9000 слике. Готово половина од њих су изложени данас посвећен свом раду центра који се налази у Берну. Остатак ауторових ремек се може видети у галеријама и приватним колекцијама широм света.

Паул Кле у Пусхкин Мусеум

Упркос чињеници да је име уметника за дуго стоји на истој позорници са таквим авангардних уметника као Матиссе, Кандински и Пикасо, његов рад у Русији донедавно мало позната. Ситуација се променила после децембра 2014. године, март 2015. Пушкин у Москви музеју домаћин изложба слика Кле "Ни један једини дан без линије." Њен фанови слика представљена 150 његових радова који припадају различитим фазама стваралачког живота господара. Организатори изложбе су издати такав начин да је аутор слике могу се пратити све до његовог формирања као авангарде, од раних цртежа и завршава са каснијим сликама.

Функција чаробњак стил

Шта је толико атрактиван за љубитеље модерне уметности, Паул Клее? Слике овог аутора су лако препознати по технике извршења. Они се не могу приписати једној стилу. По ауторовом примитивне елементи повезани, надреализам Цубист и Фауве. Једноставност и једноставност линија у комбинацији са вештом избор боја направљених слике Клее ремек-дела, и он сам - геније.

Паинтингс раних 20-тих година

Један од најупечатљивијих дела авангарде може назвати "Диана у јесењем ветру" (1921). Тхе Царелесс линије оставио уметник на папиру, јасно видљиве танке силуете младе жене. Приказује као ветар подиже лишће и таласе ан еаси тканина хаљине, Кле успешно ствара илузију кретања у замрзнутом стању. Због меке и топле боје на слици изгледа још динамичнији, ваздух и музике. Од младе даме ветар безбрижно и оптимистично, и то расположење се преноси размишља гледаоце слике. Али, у платно и растужио ноте: динамична слика алудира на чињеницу да млади је пролазно, а не далеко од јесени живота, од којих је немогуће сакрити.

Оппосите осећања да изазове геометријски образац уметника "Сенецио", креиран у 1922. од платна гледаоцу гледајући глумца-комичара са неким неприродно округли, као маска, главу. Његови лишен пропорције лица подељена на различите боје правоугаоника, и крвних црвене очи изгледају у различитим правцима. Упркос чињеници да на слици постоји добар избор боја, од њених удараца хладноће и анксиозност. Представљајући геометријских облика лице глумца, уметник покушао да пренесе своју унутрашњи свет, директно зависи од фазе реинкарнације.

Опис "Цатс анд Бирдс"

Паул Кле волео кућне љубимце и често их сликао на платну. Године 1928. он је створио своју чувену "Цат анд Бирд". Слика је осликана уља и чува се у њујоршком Музеју модерне уметности. Тканина украшена са главом пјешчана-жуте мачке, на челу који се увлачи мало Пинк Бирд. Животиња овде појављује као ловац. То је уочио свој плен и доноси својим великим зеленим очима. Безбрижан птица не зна да јој је судбина предодређена, а неколико секунди касније она ће умрети у чељусти крволочне грабљивице. Птах неће моћи да побегне. Наговештава ово и његова крвава боја, а циљ извући Клее право по целом телу.

умире креативност

До његове смрти наставила да створи Паул Клее. Сликарство његових последњих година још више подсећа на дечијих цртежа. Међу најновијим радовима од стране господара укључују "Деатх анд Фире". Настала је 1940. године, када је геније био веома болестан. Примитивна линија у комбинацији са тамним бојама пренесе унутрашња искуства Клее. У првом плану слике приказује смрт чији унакажен лице страшном осмехом. Иза се види захватила готово цео пламен хоризонт приближавају Армлесс човека. Највероватније, у слици карактера је приказао Клее себе, осећајући приступ смрти и схвата своју беспомоћност пред њом.

Упркос озбиљне болести, прошле године његовог живота постао врло продуктиван за уметника. Стварањем свој специјалитет, без обзира на оно што се не свиђа стил писања, Кле је остао лојалан њему до последњег даха.